UNA TARDE CON... JENNY LIN

"Hypnotic" by Robert Rodríguez / William Fichtner

Has trabajado en proyectos visualmente masivos como Alita: Battle Angel e Hypnotic. ¿Cómo diseñas el maquillaje para producciones donde la interacción con CGI y efectos visuales es constante?

- Jenny: Trabajar en proyectos con fuertes efectos visuales requiere pensar en el maquillaje de una manera tanto artística como técnica.

En "Alita: Battle Angel", la colaboración con el equipo de VFX de WETA y el director de fotografía Bill Pope fue increíblemente importante. Tienes que entender cómo la iluminación, los sensores de escaneo 360 y los puntos de aumento digital interactuarán con el maquillaje que creas sobre la piel.

Lo que hizo que Alita fuera particularmente única fue colocar un personaje totalmente CGI al lado de un personaje totalmente real, interpretado por Christoph Waltz. El objetivo era hacer que esa interacción se sintiera completamente creíble.

El director Robert Rodriguez quería que el personaje de Alita tuviera elementos de maquillaje sutiles y mejorados (delineador, rímel, sombra) para que, cuando sus ojos fueran aumentados digitalmente, se sintiera natural y fundamentado. Esa colaboración entre el departamento de maquillaje, los efectos visuales y el director fue fascinante de presenciar.

Incluso en producciones técnicamente complejas, la base sigue siendo la emoción real y la humanidad. El maquillaje ayuda a anclar al personaje para que la audiencia crea en el mundo.

En Spy Kids: Armageddon y We Can Be Heroes, el tono es más familiar y vibrante. ¿Qué retos supone mantener la frescura y el color en películas de acción dirigidas a un público joven pero con la exigencia técnica de Robert Rodriguez?

- Jenny: Trabajar con Robert Rodriguez es una clase maestra de eficiencia y creatividad.

Sus sets se mueven increíblemente rápido y él está profundamente involucrado en cada aspecto de la narración visual. Robert a menudo edita el metraje cada noche y a veces envía notas temprano a la mañana siguiente, lo que nos permite ajustar rápidamente a medida que continúa la producción. Tengo un respeto enorme por lo duro que trabaja y lo claramente que comunica su visión visual.

Para películas como "Spy Kids" y "We Can Be Heroes", el maquillaje necesitaba sentirse vibrante, juvenil y enérgico sin parecer artificial. El color juega un papel importante, pero aún así tiene que traducirse de forma natural en cámara y permanecer consistente a lo largo de largos días de rodaje.

A menudo filmamos afuera en el backlot bajo un calor extremo… a veces a más de 100 grados (38°C) sobre asfalto caliente, por lo que la durabilidad y la longevidad del uso se volvieron tan importantes como la estética.

El desafío fue crear personajes brillantes y animados que parecieran llenos de energía y vida, manteniendo al mismo tiempo la continuidad y el realismo.

Lideraste el departamento de Queen of the South durante 46 episodios. ¿Cómo gestionas la evolución del maquillaje de una protagonista que pasa de la lucha por la supervivencia a ostentar el poder absoluto, asegurando que el cambio sea creíble para la audiencia?

- Jenny: Ese tipo de evolución de personaje es uno de los aspectos más gratificantes de la narración de historias en televisión de larga duración.

Con Teresa en "Queen of the South", la transformación no podía sentirse repentina. Tenía que desarrollarse gradualmente para que la audiencia sintiera su ascenso antes de notar conscientemente el cambio visual.

Al principio de la serie, su aspecto era más suave y vulnerable: maquillaje mínimo y piel muy natural. A medida que crecía en su poder, el maquillaje evolucionó con ella: estructura más fuerte, definición más marcada y elecciones más intencionadas.

La narración a menudo se movía entre la joven Teresa y la futura versión "Reina" de su personaje. El look de la reina era estructurado y controlado, mientras que la apariencia de la joven Teresa era cruda: sudor, suciedad, cortes y agotamiento.

Ese contraste visual ayudó a reflejar su viaje emocional y psicológico.

Después de una serie con tanta carga de acción y drama criminal, ¿cómo fue la transición hacia el diseño de una serie como "Tell Me Lies", donde el maquillaje debe ser sutil pero cargado de intención emocional y nostalgia de los años 2000?

- Jenny: "Tell Me Lies" fue un desafío completamente diferente, y uno que me encantó.

El maquillaje es intencionadamente sutil pero conlleva mucha carga narrativa emocional. La serie se mueve entre los años universitarios de mediados de los 2000 y una línea de tiempo de 2015, por lo que el maquillaje necesitaba reflejar esos períodos de manera auténtica sin sentirse como un disfraz.

Los años 2000 no fueron un look único; hubo cambios claros entre las tendencias de principios, mediados y finales de la década. También vimos el auge de la cultura de belleza de YouTube, que influyó en las tendencias de maquillaje de la época.

Las texturas fueron clave… labios con brillo (glossy), brillos suaves, delineador difuminado y piel juvenil. En la línea de tiempo de 2015 empezamos a ver un contorneado más intencionado y una definición de labios que refleja la madurez de los personajes.

El maquillaje de Lucy, por ejemplo, evoluciona con su estado emocional. A veces está pulido, a veces realzado para fiestas temáticas, a veces descuidado y a veces casi al natural.

También me encantó colaborar estrechamente con el DP (Director de Fotografía) y el equipo de iluminación. La serie tiene una cinematografía muy atmosférica, por lo que elegir texturas que interactúen bellamente con la luz se convirtió en una parte importante del diseño visual general.

Más detalles aquí si estudiantes y maquilladores están interesados:

HOW TELL ME LIES MAKEUP DESIGNER...

"Alita: Battle Angel" by Robert Rodríguez / Rosa Salazar

Eres la maquilladora personal de Gina Rodriguez en proyectos como "Not Dead Yet" y "Lucky 13". ¿Cómo influye tener una relación creativa tan estrecha y duradera a la hora de proponer nuevos looks para cada personaje diferente que ella interpreta?

- Jenny: Trabajar con un actor de manera constante genera un nivel increíble de confianza.

Cuando conoces el rostro de alguien, sus expresiones y cómo se mueve ante la cámara, puedes diseñar looks que realmente apoyen su interpretación. Con el tiempo se desarrolla un lenguaje abreviado donde la comunicación se vuelve muy intuitiva.

Gina y yo nos conocimos mientras trabajábamos en "Spy Kids: Armageddon". Recuerdo que me dijo que le encantaba cómo dirigía mi departamento con respeto y cuidado por el equipo, y eso significó mucho para mí.

Ese nivel de confianza nos permite explorar ideas creativas juntos mientras nos aseguramos de que ella siempre se sienta segura y apoyada en su personaje.

¿Cuál es el mayor beneficio para una producción cuando el actor principal tiene a su maquillador de confianza liderando su imagen, especialmente en términos de ritmo de trabajo y seguridad en el set?

- Jenny: Confianza y eficiencia.

Los sets de filmación se mueven increíblemente rápido y los actores están bajo una presión enorme. Cuando tienen a alguien en quien confían ayudándoles a prepararse para la cámara, se elimina mucho estrés de su día.

También crea un flujo de trabajo más fluido para el departamento porque la comunicación es clara y la continuidad es más fácil de mantener.

Cuando los actores se sienten apoyados, pueden concentrarse enteramente en su interpretación, lo que en última instancia beneficia a toda la producción.

"Alita: Battle Angel" by Robert Rodríguez / Christoph Waltz

Ahora estás al frente de "NCIS: Origins". Al ser una precuela de una franquicia tan icónica, ¿cuánta presión hay por respetar el look establecido y cuánto espacio tienes para innovar y crear una estética propia de los años 90?

- Jenny: Definitivamente hay una responsabilidad cuando se trabaja dentro de una franquicia establecida como NCIS, pero una precuela también te da la oportunidad de explorar el mundo antes de que todo se vuelva familiar.

Con NCIS: Origins, queríamos honrar el ADN de la franquicia mientras adoptábamos las texturas y la estética de principios de los años 90. Eso significó diferentes acabados... piel más satinada-mate y maquillaje discreto que refleja el período de tiempo sin sentirse exagerado.

El objetivo es la autenticidad: crear algo fiel a la época que a la vez se sienta cinematográfico y cercano para una audiencia moderna. 

En series como "The Gifted", el maquillaje de "carácter" es fundamental. ¿Cómo organizas un equipo para que los efectos especiales y el maquillaje de belleza convivan en armonía bajo una misma visión creativa?

- Jenny: La comunicación, la preparación y el respeto por el equipo lo son todo.

En The Gifted, trabajamos estrechamente con el diseñador de efectos especiales Corey Castellano. Nuestro trabajo a menudo se cruzaba; por ejemplo, yo creaba el maquillaje de belleza de Jamie Chung para el personaje Blink, y el equipo de SFX añadía sus tatuajes y orejas protésicas después.

Otros personajes requerían enfoques completamente diferentes... algunos mutantes basados puramente en maquillaje de belleza, otros criaturas impulsadas por efectos especiales.

Experiencias como The Gifted, que tenía un reparto masivo, reforzaron algo importante para mí como jefa de departamento: nadie puede hacerlo solo.

A lo largo de mi carrera, trabajando en centros de producción desde Nueva Orleans hasta Dallas, Atlanta, Los Angeles y ahora Toronto, he aprendido cuán esencial es la colaboración. Cada artista aporta fortalezas únicas al departamento.

Mi papel es guiar la visión creativa de los showrunners, directores y escritores, pero la colaboración dentro de los equipos de belleza y SFX es lo que realmente da vida a esa visión.

Algunas de las lecciones más valiosas de mi carrera han venido de observar otros departamentos... directores, cinematografía, vestuario, iluminación y efectos visuales, porque un gran diseño de maquillaje solo funciona cuando apoya todo el lenguaje visual de la película.

"Queen of South" Season 3/4  / Alice Braga ©USA Network

Al final del día, el maquillaje es una herramienta narrativa.

Ya sea que esté diseñando un look para un mundo de ciencia ficción, un drama criminal o una serie centrada en los personajes, el objetivo es siempre el mismo: ayudar a la audiencia a sentir algo sin sacarlos de la historia.

Una de las lecciones más importantes que he aprendido como diseñadora de maquillaje es que el gran trabajo nunca es creado por una sola persona. Los mejores departamentos se construyen sobre la colaboración, la confianza y el respeto por cada artista involucrado.

Cuando cada departamento trabaja en conjunto hacia la misma visión, ¡es cuando la creación cinematográfica se convierte en algo verdaderamente mágico!

Escuchar a Jenny Lin es aprender que el maquillaje es, ante todo, una herramienta narrativa. Su habilidad para saltar de la ciencia ficción más compleja al realismo más íntimo la convierte en una de las profesionales más completas y respetadas del sector.

Gracias, Jenny, por enseñarnos que los detalles más pequeños son los que hacen que una historia sea inolvidable. Estamos deseando ver cómo sigues definiendo la imagen de la televisión moderna.

Te invitamos a seguir explorando el impecable trabajo de Jenny en sus proyectos a través de sus redes sociales instagram e Imdb.

Nos vemos en el próximo rodaje Makeup Artist.