UNA TARDE CON... SARAI RODRÍGUEZ

Tu carrera abarca muchos roles, pero dar el salto a Jefa de Departamento implica un cambio de visión. ¿Cuál fue el mayor desafío al pasar de ser artista a liderar un equipo, y qué tres cualidades buscas hoy en día en un artista de tu equipo?

- Sarai: En nuestro trabajo hay muchos desafíos siempre, desde conectar con la manera de ver el proyecto del director y de cómo lo quiere gestionar la productora a gestionar tu propio equipo y generar en él un clima de creatividad y compañerismo. También es importante la relación con los actores y generar un lugar de trabajo en el que las personas se sientan cómodas.

 Me parece muy importante en un trabajo creativo como es el nuestro, el intentar siempre aprender cosas nuevas e intentar salir de nuestra zona de confort. Cualidades para mi imprescindibles… el compañerismo, la creatividad, las ganas de aprender y ser buena persona.

Como Jefa, ¿cómo gestionas la fase inicial de diseño de un personaje? ¿Cuál es tu método para traducir la visión del director en un maquillaje cohesivo que funcione desde el concepto hasta la aplicación diaria?

- Sarai: Pues depende del proyecto… no soy una persona que haga siempre lo mismo o que me guíe siempre por las mismas cosas. Creo que cada proyecto requiere diferentes cosas que te sirven para inspirarte.

 Pero generalmente pensar en la psicología del personaje, que siente, que le produce en su cuerpo en su estado de ánimo, en que entorno vive, su pasado, que le gusta…. Ir más allá del guión.

 Depende mucho de con que director trabajes y de su forma de trabajar, no solo depende de cómo yo lo haga. Hay un proceso adaptativo de ambos.

 Es diferente según el proyecto, porque cada proyecto te pide cosas diferentes. Hay veces que haces una diseño y luego lo pruebas y lo vas variando según como veas como le funciona al actor,  como se complementa con el vestuario… 

 A veces tienes unos conceptos y unos diseños claros pero según vas probando le vas dando forma y todo puede variar. El proceso creativo es bastante divertido, pero como un arte en si no tiene nada estipulado que siempre sea igual.

En producciones con presupuestos ajustados o tiempos de rodaje muy rápidos, ¿cómo priorizas la calidad y la durabilidad del maquillaje protésico? ¿Qué consejos darías para mantener el estándar sin comprometer la eficiencia?

- Sarai: Con los tiempos de los que dependemos a veces hay que buscar la manera y darle la vuelta mucho para que un diseño te entre en tiempos. 

Por ejemplo… en "La Tregua", mi última película estrenada… en varias prótesis tuvimos que ver cómo las afrontábamos porque no había tiempo para ponerlas en silicona y gracias a darle vueltas y a la ayuda de mi compañero Óscar del Monte, se pudieron sacar en transfer para poder aplicarlas rapidísimo.

 Por ejemplo, el "JEFE URKI", yo quería que fuera tuerto… eso no estaba en el guión pero me imaginé a un personaje que  tubo difteria (Una enfermedad muy de la época) y quería que esa enfermedad le hubiera deformado el ojo. Esa pieza es preciosa y Óscar hizo un gran diseño. Primero se diseñó en silicona pero después la hizo en transfer y funcionó muy bien.

 La aplicación era complicada pero bastante rápida y lo pudimos hacer, sino no hubiera podido hacerse por los tiempos de rodaje.

A veces hay que buscar la inventiva para llegar a donde uno quiere, porque en España nunca nos dan el tiempo ni el dinero para hacer este tipo de caracterizaciones.

 Si quieres hacer algunas cosas tienes que buscar la manera de llegar a ellas.

 Ahora estoy empezando a ver series donde si se está haciendo aquí y me alegra mucho. He visto trabajos muy chulos de compañeros con prótesis y caracterizaciones muy logradas.

La Importancia del Detalle Básico: Hablando de herramientas, ¿cuál es la importancia de un flat mould (molde de transferencia) de alta calidad en el resultado final? ¿Qué le pides tú a un molde para que se convierta en un 'imprescindible' de tu kit de trabajo?

- Sarai: Sobre todo que esté muy bien modelada, creo que es lo más importante, eso hace que se adapte más y mejor a la piel. Y luego que tenga mucha elasticidad para que pueda ser mas flexible.

Versatilidad y Comodín: Para un maquillador que hace desde belleza hasta efectos, ¿cómo valoras las herramientas que ofrecen versatilidad en un formato compacto? ¿Ayudan a optimizar el tiempo y el peso del kit de viaje?

- Sarai: Creo que son dos departamentos diferentes maquillaje y FX. A mi me gustan mucho los efectos pero los hago humildemente, me parece super importante trabajar de la mano. Hay en cosas que yo nunca me metería porque respeto considerablemente a mis compañer@s de FX. Dicho esto... Amo los transfers, no me imagino trabajar sin ellos y me parecen super versatiles. Con imaginación puedes utilizarlos para un montón de cosas.

El Factor Anti-Estrés: Más allá del acabado, ¿cómo influye la fiabilidad de tus materiales (que no se rompan, que no se peguen) en la reducción del estrés en el set, donde el tiempo es limitado?

- Sarai: El estrés no te lo quita nadie según el momento… Hay tantos factores que pueden hacer que tu durabilidad cambie en un maquillaje de los que no tenemos el poder. La durabilidad te puede cambiar por el clima, la presión atmosférica, la piel del actor…. Es muy complicado tener todo controlado siempre.

 Cuando rodé en el Himalaya, que estábamos a 3000/6000 metros de altura según. El día , por ejemplo, los transfer y las prótesis se formaban bombas de aire por la presión atmosférica y las tenía que cambiar muchas veces, hasta conseguir llegar a un procedimiento que funcionase me costo.

 También hay veces que la piel del actor te expulsa las cosas o a la hora de secarse según el clima es un mundo…

¿Hay alguna técnica o material emergente en SFX, ya sea en prótesis, adhesivos o coloración, que crees que veremos más en los próximos años y que está cambiando la forma de trabajar?

- Sarai: Pues no tengo idea pero tengo mil de ganas de descubrirla!

El Portafolio que Marca la Diferencia: Si un estudiante aspira a trabajar en producciones de alto nivel, ¿qué tipo de trabajos debe priorizar en su portafolio? ¿Buscas más habilidad técnica o la capacidad de contar una historia visual?

- Sarai: Yo nunca he tenido un porfolio, así que no lo sé. Me guío de otras cosas a la hora de llamar a alguien a mi equipo. La sensibilidad, compañerismo, experiencia, ganas, ilusión, creatividad….. no sé cada caso es un mundo. Supongo que es conectar con la manera de trabajar de las personas.

Kit Personal: Si tuvieras que montar un 'kit de supervivencia' con solo cinco productos no negociables para un set de rodaje imprevisto, ¿cuáles serían?

- Sarai: Que difícil !!   Paletas al alcohol, prosaide, paleta de grasos, un buen producto de tratamiento para cuidar la piel y matificador.

Consejo Post-Goya: Tras una trayectoria tan sólida, si pudieras darle un único consejo a la Sarai que empezaba, ¿cuál sería? ¿Qué deben saber los noveles sobre la perseverancia y la mentalidad en esta profesión?

- Sarai: ¿Qué deben saber los noveles sobre la perseverancia y la mentalidad en esta profesión?. Yo no soy quien para adoctrinar a nadie porque sigo en proceso de aprendizaje constante en la profesión y en la vida, pero la perseverancia es muy importante, la confianza,  ser buena persona y buena compañera.

La Actitud lo es Todo: A nivel humano, ¿qué cualidad personal es más valiosa en un set de rodaje y facilita la colaboración con el equipo de dirección, arte y fotografía?

- Sarai: La empatía, el diálogo y el compañerismo.

 Agradecemos inmensamente a Sarai Rodríguez, ganadora del Premio Goya, por su tiempo y por compartir su experiencia en liderazgo y arte. Su dedicación nos recuerda que la excelencia es la suma de talento, perseverancia y la elección de herramientas que responden a las exigencias más altas, siempre desde una actitud positiva y humana.

Te invitamos a explorar el trabajo Sarai Rodríguez a través de sus redes sociales Instagram, Imdb. 

 En lolitamakeupshop.es, nos sentimos orgullosos de apoyar el nivel de maestría que ella representa. Nuestra misión es asegurarte que el nivel de tus herramientas se iguale al de un Goya.

Nos vemos en el próximo rodaje Make up Artist.