UNA TARDE CON... FAE HAMMOND

Fae, definiste la estética del cine criminal británico con "Snatch" y "Layer Cake". En "Snatch", el diseño incluía tatuajes icónicos y una textura de "calle" muy específica. ¿Cómo trabajaste el realismo de esos personajes para que se sintieran auténticos y peligrosos, pero con ese toque estilizado tan propio del género?

- Fae: ¡Cómo me encantó trabajar en estas películas!, la energía, la espontaneidad, el ritmo. Mi equipo y yo abordamos el look de la misma manera. Me encanta observar a la gente, sentarme en el metro de Londres, en los pubs del East End, en las carreras de galgos. Textura, detalle, sangre, sudor y lágrimas. Utilicé a un tatuador local para que se uniera a nosotros para el Sr. Pitt; lo mismo en la brillante primera película como director de Gary Oldman, Nil by Mouth. No teníamos transferencias (calcomanías) entonces; nuestras diferentes manos para dibujar y escribir ayudaron a crear capas. Me encantaba la honestidad, lo crudo, construir detalles y texturas, cicatrices viejas, malos cortes de pelo, dedos manchados de humo; probamos sangres y usamos diferentes colores para crear realidad.

En Layer Cake, el look de Daniel Craig debía transmitir un estatus diferente, más pulcro pero igualmente duro. ¿Cómo utilizabas el maquillaje y el pelo para marcar la jerarquía social dentro de una narrativa de bajos fondos?

- Fae: Nuevamente, amor por el realismo, ser una observadora. Daniel Craig tiene un cabello difícil, así que un corte semanal por un peluquero de primer nivel sugerido por el director Matthew Vaughn le dio un toque distintivo; añadí patillas que crearon una presencia suave y segura, un maquillaje ligero contrastado con lo crudo de otros personajes.

En "Life of Pi", el protagonista vive una odisea física extrema. ¿Cómo planificaste la degradación de la piel y el cabello por el sol y el salitre para que el espectador sintiera el paso del tiempo y el sufrimiento de forma orgánica en una película con tanta carga de efectos visuales?

- Fae: Qué viaje para todos los departamentos; reuniones diarias para todos los jefes de departamento (HODs). Sabíamos el día, la marea, las condiciones climáticas, la luz; rodamos en secuencia ya que la pérdida de peso de Suraj era crucial para la trama. Suraj pasó meses aprendiendo a nadar; ¡el cloro literalmente le quitó su color natural de piel de forma bastante aterradora! Yo tenía un lienzo en blanco; rodamos durante muchas horas bajo el calor, agua torrencial con cámaras 3D. Las primeras pruebas de pantalla, bastante aterradoras, revelaron que no podíamos usar ninguna pieza protésica ni bondos, así que todas las cicatrices, texturas y detalles fueron pintados a mano; el rostro por el brillante Robin Pritchard, mientras yo y una talentosa aprendiz taiwanesa local bailábamos alrededor del Suraj dormido, rociando, pintando en sincronía, aplicando aerógrafo en las costillas para reiterar la pérdida de peso corporal. El secreto para que el color se mantuviera en el agua en aquel entonces fue el ensayo y error; no había casi nada más en el mercado, probamos cada sellador posible; fue una verdadera curva de aprendizaje en condiciones tan intensas con el inspirador Ang Lee, que era nuestro líder espiritual. El único cabello que pude usar fue el de pelucas acrílicas cortadas y cosidas al propio cabello de Suraj; el encaje delicado (lace) no tenía esperanza de aguantar en las gigantescas máquinas de olas y máquinas de viento a niveles de tormenta; ¡fue todo bastante espeluznante!

El maquillaje Airbase fue nuestra salvación; perdí la cuenta de cuánto usamos. Las paletas de Illustrator eran el único camino a seguir.

Al diseñar para Fantastic Beasts, tuviste que crear un puente entre el Nueva York de los años 20 y el mundo mágico. ¿Cómo se gestiona un departamento tan masivo para que cada figurante y cada protagonista mantenga la coherencia histórica y fantástica que exige la saga de J.K. Rowling?

- Fae: Los sets eran enormes, detallados y absolutamente fantásticos, al igual que el vestuario; tanto que ver. En la primera película, sentí que debíamos dar un paso atrás para crear equilibrio; es importante recordar siempre el aspecto general, por muy tentador que sea hacer más. La segunda película nos dio más oportunidad de definir el estilo europeo entre Mugglesy brujas, más estilizado y definido.

"Fantastic Beasts and Where to Find Them" by David Yates / Eddie Redmayne and Chris Wilson  Photo: Jaap Buitendijk/ ©Warner Bros Ratpac-Dune

"Orgullo y Prejuicio" es alabada por su naturalidad. Decidiste alejarte de los peinados rígidos de época para buscar algo más "despeinado" y real. ¿Cómo lograste convencer de que esa sencillez era el camino para modernizar un clásico de Jane Austen?

- Fae: Qué película tan gloriosa, me sentí muy afortunada de participar. Joe Wright y yo no podríamos haber estado más en la misma página, ambos queriendo aportar frescura, una capacidad de identificación; a menudo me sentía distraída por los rizos perfectos, la rigidez de la laca. No usamos nada de maquillaje excepto por continuidad; se dejaron crecer las cejas, se pellizcaron las mejillas, labios sonrosados y naturales; la emoción de estas jóvenes era tan entrañable. Al igual que con los hermosos vestidos y chaquetas, las chicas realmente vivían en su casa de campo, felices y cómodas. ¡Las hermosas casas del National Trust y las impresionantes mansiones privadas estuvieron muy felices de no ver un bote de laca!.

"Stardust" es pura fantasía épica. ¿Cómo es el proceso creativo para diseñar personajes como la Reina de las Brujas (Michelle Pfeiffer), donde la belleza debe transformarse en decrepitud de forma técnica y visualmente impactante?

- Fae: Trabajando con Matthew Vaughn de nuevo, ¡pero por poco! Me uní a la película solo unos días antes de rodar; preparé mientras rodábamos. Michelle y su equipo ya estaban en marcha, peinados y maquillajes bellamente diseñados con looks contrastados por Jeremy Woodhouse y peinados de Carol Hemings. Sabía cómo trabajaba Matthew, pero fue una carrera loca para poner todo al día; a veces siento que los resultados en estas situaciones locas suelen funcionar mejor al confiar en el instinto sin trabajar demasiado una idea. Sin brillantes fabricantes de pelucas y equipos de prótesis sería imposible; todos, como siempre, hicieron todo lo posible, estaré siempre agradecida, ¡una vez más la magia sucede!.

En "Rush", la recreación de la Fórmula 1 de los 70 exigía una precisión histórica absoluta. ¿Cómo abordaste el diseño de Niki Lauda y James Hunt para que el maquillaje no solo fuera un parecido físico, sino que contara la rivalidad y la tensión de sus personalidades?

- Fae: Yo era una mujer joven a finales de los 70, podía identificarme, ¡James Hunt era nuestro ídolo! Todo el mundo tenía tanto pelo, no había acondicionador y las líneas de maquillaje eran muy limitadas. Mi equipo capturó muy bien la esencia y, por supuesto, había mucho metraje real del cual tomar referencia para recrear el espíritu de los 70 a través de los circuitos de carreras de todo el globo. Con un presupuesto sorprendentemente bajo se creó magia; el trasfondo de nuestros dos personajes centrales era muy importante, dos hombres muy diferentes con una historia que contar: el tenso y contenido austriaco Lauda, el rompecorazones rubio de pelo suelto y pies descalzos Hunt. Mark Coulier y su equipo nos dejaron boquiabiertos con prótesis extraordinarias que Ron Howard utilizó en toda su extensión en muchos momentos dolorosos y desgarradores. El mejor momento fue cuando llamaron a la puerta del tráiler y entró el verdadero Niki de ojos brillantes, tan guapo.

"Rush" by Matthew Vaughn / Daniel Brühl and Chris Hemsworth Photo: Jaap Buitendijk ©Universal Pictures

En "Buffalo Soldiers", el ambiente militar y satírico requiere un look muy específico. ¿Qué lección de logística te llevaste de este tipo de producciones que luego aplicaste en proyectos de acción más contemporáneos como Kick-Ass?

- Fae: Rodamos la película en una base militar real en el sur de Alemania que hacía poco que se había cerrado; era inquietante, sentía la atmósfera. Encontramos barberos exmilitares que todavía estaban en la zona y luego abordamos al gran elenco y a la multitud con precisión militar: sin adornos, solo hacer el trabajo. Además, me crié en una base militar, así que todo me resultó horriblemente familiar. Aprendimos todos los nombres de los locos cortes de pelo; capturar el sentimiento americano era muy importante, es una vibra muy particular, ¡con una capa de finales de los 80 mezclada! También recuerdo que teníamos a un miembro del equipo que era alemán, además de un equipo alemán para la multitud, lo que ayudó mucho a la logística.

Has pasado por todos los roles hasta ser Diseñadora. Mirando hacia atrás, ¿qué importancia le das a la formación en el set y por qué crees que un maquillador novel no debería intentar saltarse las etapas de asistente o supervisor?

- Fae: Sí, tuve mucha suerte de literalmente "subir la escalera": diez años en la BBC, escalones, a veces frustrantes; sin embargo, salí para entrar en el mundo freelance con confianza y un buen conocimiento general de época y personaje. Podía decir que sí y hacerlo de verdad a cualquier cosa que se me pidiera. Esta teoría se la pasé luego a todos los que trabajaron conmigo, a mis aprendices; era tan importante para mí que incluso durante la jubilación he continuado siendo mentora. Un tráiler de maquillaje, la sala de multitud, puede ser a veces un entorno muy intimidante; nuestro trabajo tiene muchas facetas. Creo que es una responsabilidad enseñar, todos tenemos diferentes habilidades, necesitamos compartirlas, todos tenemos nuestras vulnerabilidades. Cada día hay algo nuevo que aprender, todo el equipo necesita observar y escuchar; no es solo peinado y maquillaje, es un verdadero estilo de vida, es muy intenso. Meses fuera juntos requieren un amor tácito que solo se aprende estando en medio de ello; cada etapa trae tantas recompensas y no vale la pena perderse ninguna de ellas.

"Life of Pi" by And Lee / Suraj Sharma ©20th Fox Pictures

 Escuchar a Fae Hammond es reconectar con la esencia misma del cine británico y global. Su retiro no ha apagado su lucidez, su sentido del humor ni su amor por el detalle; al contrario, le ha otorgado la perspectiva de quien sabe que el éxito no reside en el brillo de la alfombra roja, sino en la verdad conseguida en el tráiler a las cinco de la mañana. Nos deja un legado de personajes que ya forman parte de nuestra memoria colectiva y una lección fundamental que a menudo olvidamos: que la verdadera excelencia nace de la honestidad visual y del respeto humano hacia el actor que se sienta en nuestra silla.

A través de su trayectoria, entendemos que aunque los productos cambien y la tecnología intente emular la realidad, el arte de entender un rostro —con sus sombras, sus historias y su textura— es eterno e irremplazable. Fae Hammond no solo diseñó looks; diseñó la atmósfera de una era y abrió camino para miles de mujeres y hombres que hoy ven en su nombre un estándar de oro al que aspirar.

Gracias, Fae, por habernos regalado tantos mundos, por tu generosidad al recordar el oficio con nosotros y por recordarnos que, al final del día, nuestra misión es cuidar la verdad en cada fotograma. 

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Tu sombra sigue siendo alargada y tu influencia permanece viva en cada pincelada de quienes buscamos la excelencia en este 2026. Ha sido un honor absoluto rendir este homenaje a tu carrera.

Sigue explorando el impecable trabajo de Fae en sus proyectos a través de Imdb.
Nos vemos en el próximo rodaje Makeup Artist.