UNA TARDE CON... GÖRAN LUNDSTRÖM

Göran trabajando en el Pingüino "The Batman" by Matt Reeves. Makeup designed by Mike Marino

El Reto de "House of Gucci": La transformación de Jared Leto en Paolo Gucci es una de las más comentadas de la década. ¿Cómo lograste mantener la expresividad de un actor tan metódico bajo piezas protésicas tan densas sin que el personaje perdiera su "chispa" humana?

- Göran: Siento que es mucho gracias a Jared que le da a mi maquillaje ese impulso extra hacia la realidad. Él fue extremadamente bueno transmitiendo expresiones naturales y usando el maquillaje de una manera que no había visto mucho antes, con muchas microexpresiones. Diseñé el maquillaje de forma que se moviera de la mejor manera y no cubriera ninguna zona cercana a sus ojos, que suele ser difícil de pintar de forma realista. Hice la prótesis muy suave y fina alrededor de la boca, y la pinté con muchas imperfecciones, manchas y piel dañada por el sol. Tenía que sostenerse junto a actores como Al Pacino y Jeremy Irons, cuyas caras tienen mucho carácter. No me asusta poner muchos colores en mis piezas de silicona.

"Border" y el Realismo Perturbador: En Border, el maquillaje era el corazón de la película. ¿Cuál fue el mayor desafío al diseñar un look que debía ser "inhumano" pero al mismo tiempo cotidiano y creíble bajo la luz natural de los paisajes suecos?

- Göran: El mayor desafío para mí fue no intentar impresionar con los maquillajes para Border. Sus rostros necesitaban sentirse reales, pero extraños, así que hice todo lo posible por no llamar demasiado la atención sobre ellos. En lugar de mirar a los troles, añadí rasgos animales sutiles y, para Tina, elegí darle a su rostro atributos masculinos en lugar de intentar diseñar algún tipo de criatura. Muchas veces, como diseñadores, tendemos a elevar un look o crear algo que nos dé cierta satisfacción emocional personal. En Border intenté asegurarme de no caer en esa recompensa y, en su lugar, simplemente intenté esculpir algo que se sintiera mundano y no tan emocionante. El efecto real ocurre cuando pones todo junto en un entorno real y se ve diferente, pero aún se siente real.

Alien: Romulus y el Efecto Práctico: Recientemente hemos visto un resurgir de los efectos físicos en la saga Alien. Como alguien que aboga por lo tangible, ¿qué aporta un efecto práctico en el set que el CGI nunca podrá transmitir al actor durante la grabación?

- Göran: Los efectos prácticos aportan la verdadera ilusión al set y con ello vienen reacciones emocionales reales a lo que la gente ve. Si se hace de forma completa, pone a los actores en la realidad de sus escenas y les ayuda a sentir lo que se espera que sientan sus personajes. Con un maquillaje de criatura como el Offspring, que Legacy Effects diseñó y construyó, crea una presencia visual real para que los actores experimenten la amenaza que se supone que deben experimentar sus personajes. Es similar a cuando haces un maquillaje como el de El Pingüino en "The Batman". Pone al actor Colin Farrell en la transformación física de su personaje, pero también sus coprotagonistas llegan a actuar con un personaje visualmente completo salido del guión.

Rediseñando a Drácula: En The Last Voyage of the Demeter, presentaste una versión de Drácula mucho más animal y terrorífica. ¿Cómo trabajaste con Javier Botet para fusionar su increíble capacidad física con tus prótesis y crear ese movimiento tan orgánico y aterrador?

 - Göran: Javier es uno de los actores/intérpretes de criaturas más agradables y con el aspecto más único de la industria. Nuestro desafío no fue tan diferente a lo que tuve que hacer en Border. Identificar lo que queremos sentir al ver a la criatura fue la primera tarea. La silueta única de Javier hace que sea un tipo de monstruo diferente, por lo que no queríamos abultarlo ni limitarlo. Relativamente pronto abandonamos la idea de un monstruo grande, imponente y de aspecto poderoso. Y en su lugar acogimos la idea de una criatura torpe, demacrada, de aspecto más patético y desesperada. Igualmente peligrosa, pero la amenaza no era necesariamente la fuerza física y el tamaño, sino más bien que el público no entendiera de qué era realmente capaz esta criatura. ¡Haciendo de la impredecibilidad la amenaza, aunque este Drácula resultó ser mortal relativamente rápido!.

"Border" by Ali Abbasi / Eva Melander ©Meta Film Stockholm

La Ciencia de la Translucidez: Eres un maestro en la pintura de silicona. ¿Qué buscas en las capas de color para que una prótesis no absorba la luz de forma "muerta", sino que brille y reaccione como el tejido vivo?

- Göran: Esta es una pregunta que muchos de nosotros abordamos de maneras muy diferentes, y mi forma de hacerlo también sigue cambiando. Hay algunas cosas a tener en cuenta al hacer prótesis de silicona: la opacidad de la prótesis, el tono de color y la vivacidad de los colores. Cómo elijo la translucidez depende de varios factores; demasiado translúcida y se verá demasiado gris y el trabajo de pintura flotará encima; demasiado opaca y parecerá maquillaje y reflejará la luz de una manera pintada determinada. Encontrar el punto justo es crucial, pero esa elección también depende de cómo vaya a ser tu trabajo de pintura encima. A diferencia de muchos otros artistas, uso mucha pintura al aplicar mis piezas. Añado bastantes capas de colores y texturas. Mi idea es pintar las piezas de una manera tan natural que convenza a la gente de que tiene que ser real. Mucho maquillaje de silicona me parece demasiado seguro y demasiado soso. Pero la silicona también carece de los matices que tiene la piel real, así que siempre prefiero exagerar la coloración de mis maquillajes para compensar eso. La mayor parte de eso no necesariamente se muestra en la cámara, pero añade algo bajo ciertas luces. Siendo a teñir mis piezas ligeramente en el lado claro del propio tono de piel del actor y he empezado a experimentar con hacer el tono de piel un poco más vivo también. Con todas las capas de colores que se aplican, tiende a apagarse el tono de las piezas y una mayor vivacidad podría compensar eso. También me mantengo alejado del uso de muchas de las paletas de maquillaje a base de alcohol que se usan comúnmente, ya que tienen demasiado blanco mezclado en ellas.

Escultura y 3D: En tu estudio de Estocolmo, ¿cómo equilibras el uso de herramientas digitales (diseño 3D, impresión) con el modelado tradicional en barro? ¿Se ha perdido algo de la "magia" en ese proceso tecnológico?

- Göran: La mayoría de los artistas de nuestra industria utilizan hoy en día herramientas digitales como parte del proceso, tanto herramientas 2D como 3D como Photoshop, ZBrush, Nomad Sculpt, Mudbox o Blender. Algunos intentan utilizarlas más para impulsar la tecnología y otros las usan simplemente como una herramienta más. Al final es solo una preferencia.

Tanto las técnicas tradicionales como las digitales tienen sus pros y sus contras. En lo personal, me parece que la velocidad más lenta de la escultura tradicional parece dejar que las decisiones artísticas se marinen y maduren mejor. Algo se me pierde cuando hago algo puramente digital, y la realidad táctil de los dedos tocando la arcilla parece canalizar mejor los sentimientos cuando también estás mirando un objeto real bajo luz real. Esculpir/modelar se trata de sentir, y hay mucha psicología en cómo cada artista canaliza esas emociones y entra en la zona creativa.

El modelado digital tiene una velocidad que es impresionante, muchas veces puedes moverte más rápido de lo que podrías con la arcilla. Pero aún necesita ser impreso en 3D una vez terminado, y a menudo tienes que verlo impreso solo para encontrar errores en la forma que son difíciles de detectar en una pantalla ya que solo está en 3D virtual. Los objetos mecánicos son claramente más fáciles de lograr usando herramientas digitales.

"Ronja Rövardotter"  ©Netflix

"Ronja Rövardotter"  ©Netflix

El Legado de los Grandes: Siempre has mostrado admiración por figuras como Rick Baker. ¿Cuál crees que es la lección más importante de la "vieja escuela" que los nuevos artistas de FX no deberían olvidar nunca?

- Göran: Conocer la historia de nuestro oficio es importante para los nuevos artistas. Nuestro oficio evolucionó a partir de las ideas de la gente, no de las grandes corporaciones. Alguien vio una falla en la forma en que estaban haciendo algo e ideó una nueva técnica o mejora que eventualmente cambió la forma en que hacemos las cosas. Las transferencias de Pros-Aide son un muy buen ejemplo. Christian Tinsley impulsó esa idea de prótesis planas que se aplicaban casi como una pegatina de forma muy rápida. Lo hizo a partir de una versión más gruesa de Pros-Aide teñido. Hoy en día es algo común y una técnica muy habitual para aplicar heridas y cicatrices rápidas. Todo el mundo debería saber quién fue Dick Smith y las enormes contribuciones que hizo al oficio de los efectos de maquillaje. Sin él, nuestra industria no estaría tan abierta a compartir "secretos del oficio" y muchísimos trucos y técnicas que todavía usamos salieron de su brillante mente. Rick Baker se convirtió en la estrella de rock de los efectos de maquillaje cuando explotaron a principios de los 80. Él popularizó los efectos de maquillaje y todavía se le considera el mejor de la historia en nuestra industria y la razón por la que muchos de mi generación decidieron convertirse en artistas de efectos de maquillaje.

El Consejo Definitivo: Para un artista que nos lea desde España y quiera cruzar fronteras como tú lo hiciste: ¿Es más importante tener un portfolio lleno de monstruos o demostrar una capacidad absoluta para recrear la realidad humana?

- Göran: Creo que buscar el éxito, la fama o una carrera internacional es perjudicial para hacer un gran trabajo. La única razón por la que alguien llega a tener éxito en cualquier industria es, y debería ser, tener una fuerte pasión por aprender, sobresalir y llegar a ser tan bueno como pueda. Eso requiere tiempo y dedicación. Los mejores artistas que conozco hacen esto porque les encanta hacer el trabajo. La mayoría de nosotros no lo hacemos por atención o validación. Cada oportunidad de aprender y cada desafío deben ser atesorados. En lo que respecta a un portafolio, lo que le dará a cualquiera la mayor cantidad de trabajo es mostrar proyectos personales. Trabajos que muestren tus habilidades completas, sin la ayuda de otros. La variedad es importante. Así que nada de sangre y vísceras (blood and gore), sino una mezcla entre maquillajes realistas y maquillajes de criaturas/fantasía realistas. Ser competente en diferentes técnicas es muy útil ya que te hará más contratable. Pero la pasión por el arte es lo número uno.

Paolo Gucci makeup on Jared Leto for "House of Gucci".

Hablar con Göran Lundström es comprender que los efectos especiales no tratan de engañar al ojo, sino de convencer al corazón. Su humildad, a pesar de estar en la cima de la industria, y su pasión por cada poro de piel que esculpe, lo convierten en un referente eterno. Gracias, Göran, por recordarnos que detrás de cada gran personaje hay un artista que se atrevió a soñar con las manos.

Podéis seguir sus increíbles procesos y ver el trabajo de Göran y su equipo en Effektstudion y Instagram, Imdb.

Nos vemos en el próximo rodaje Makeup Artist.