UNA TARDE CON... JANA CARBONI

Has trabajado en proyectos visualmente masivos con Ridley Scott. ¿Cómo es el proceso de traducir su visión pictórica y atmosférica al diseño de maquillaje?

- Jana: Todo empieza siempre leyendo el guión varias veces. Cuanto más lo leo, más detalles descubro, y esos detalles dan forma a la visión. Tomo muchas notas. Se trata de investigar, de profundizar realmente en la historia y su mundo.

Luego viene la conversación con Ridley: entender el tono y la atmósfera que él quiere. Él es increíblemente preparado. Sus storyboards, que dibuja él mismo, son una clave masiva para desbloquear la dirección visual.

A partir de ahí, vuelvo a mi archivo. Cuando no estoy trabajando, paso tiempo en museos y exposiciones, recopilando imágenes y referencias que activan algo emocionalmente. Lo documento todo; sé que en algún momento encontrará su lugar.

También paso mucho tiempo con el departamento de vestuario, a veces incluso colándome allí. Esa colaboración es esencial para mí. Mi madre era diseñadora de vestuario, así que naturalmente me siento como en casa allí. La armonía lo es todo. Peluquería, maquillaje y vestuario no son cosas separadas: son un solo lenguaje.

Luego construyo los mood boards, a menudo colocando a todos los personajes juntos. Necesito ver si la visión funciona no solo individualmente, sino como un mundo completo.

La Secuela de un Icono: En Gladiator II, te enfrentaste al reto de continuar un legado visual histórico. ¿Cómo decidiste qué elementos mantener de la estética original y cómo evolucionarlos para la tecnología de cámara actual?

- Jana: Fue un verdadero desafío. Necesitábamos una nueva visión, pero una que aún llevara el legado del Gladiator original. Lo hermoso de trabajar con Ridley es que nunca se repite; no juega a lo seguro. Eso te empuja, pero también requiere confianza en tus elecciones.

El núcleo de Gladiator II fue el contraste: las clases altas —refinadas, cosméticas, opulentas— y las clases bajas y los gladiadores —deteriorados, con cicatrices, quemados por el sol, crudos—. Esa tensión visual lo es todo, y creo que realmente se siente en la pantalla. Diseñar a los emperadores gemelos también fue un punto destacado; siempre es emocionante crear a los "malos".

La escala fue uno de los mayores desafíos. Algunos días teníamos 18 actores principales y hasta 1,000 extras. Había mucha piel expuesta, lo que significaba un trabajo constante en el bronceado, la textura y la cobertura de tatuajes. Los nobles estaban pálidos, mientras que las clases bajas estaban profundamente curtidas y quemadas por el sol.

Filmar con un calor extremo, con hasta 18 cámaras rodando a la vez, significaba que todo tenía que estar bien de inmediato. Había muy pocas tomas y casi no había tiempo para arreglar nada. Ahí es donde un equipo fuerte se convierte en todo, y tengo la suerte de tener al mejor.

El Realismo de la Batalla: Tus trabajos suelen implicar barro, sangre y sudor. ¿Cómo consigues que esa "suciedad" se vea realista y no "maquillada", manteniendo la continuidad durante semanas de rodaje en condiciones extremas?

- Jana: Se trata de capas: texturas, tonos, profundidad. Tengo un enfoque muy pictórico, probablemente arraigado en mi formación en la escuela de arte, combinado con una verdadera obsesión por el detalle.

A menudo le pido a Dave Stoneman que cree suciedad personalizada para mí, y solo uso mi propia sangre JC; sí, tengo mi tono personal de sangre falsa con mis iniciales. 😂 Esos detalles importan, y son parte de lo que hace que mi trabajo sea reconocible: el "toque Jana".

Pero lo más importante es que todo tiene una intención. La suciedad y la sangre nunca son aleatorias. Siempre hay una razón: por qué está donde está, qué cuenta, cómo sucedió.

Así que, por favor... no seáis descuidados con vuestra suciedad y sangre falsa. 😂

Cada proyecto tiene su propia paleta, su propio lenguaje de texturas. Abordo cada película como un mundo completamente nuevo.

House of Gucci y el Lujo: En este proyecto pasaste de la guerra al glamour extremo de la moda italiana. ¿Cómo se utiliza el maquillaje para contar la evolución de un personaje (como el de Lady Gaga) a través de las décadas?

- Jana: "House of Gucci" fue pura alegría. Para una chica romana que creció en Italia en los años 90, fue un sueño. Recrear esos personajes —la era de Tom Ford, las pasarelas de Versace...— fue el paraíso.

Era imperdonablemente cosmético, glamuroso y audaz; más era más. Todo lo contrario al "no-makeup makeup". Fuimos a lo grande.

Trabajar con Lady Gaga y su equipo fue una colaboración hermosa. Gaga tenía una visión muy clara y poderosa; realmente se sumergió en Patrizia. Se convirtió en un verdadero intercambio creativo y, honestamente, fue muy divertido.

"Napoleon" by Ridley Scott / Vanessa Kirby, Joaquin Phoenix & Scott Handy

Liderazgo en Proyectos Épicos: Como jefa de departamento, a veces diriges a decenas de maquilladores. ¿Cómo aseguras que la "firma visual" del diseño se mantenga perfecta en cada extra y en cada actor principal?

- Jana: En primer lugar, necesitas a las personas adecuadas a tu alrededor. Y sí, puedo ser un poco pesada. No lo dejo pasar hasta que consigo exactamente lo que veo en mi cabeza.

Confío mucho en las demostraciones de maquillaje porque me resulta difícil explicar mi visión solo con palabras. Mostrarlo visualmente es clave. Mi equipo ahora entiende mi lenguaje, pero la preparación lo es todo.

También me propongo pasar tiempo con los extras (the crowd). Es importante. En el set, mi papel es apoyar a mis artistas, supervisar constantemente y mantener un diálogo con el equipo de base para mantener la consistencia. Y sí... todavía puedo ser un poco pesada. Pero así es como se hacen bien las cosas.

La Piel bajo la Lente de Ridley Scott: Scott es conocido por su iluminación y sus múltiples cámaras. ¿Cómo adaptas las texturas de la piel para que funcionen bajo sus esquemas de luz tan específicos?

- Jana: Trabajar con multicámaras significa que todo tiene que funcionar desde todos los ángulos: 360 grados. No existe el "fuera de cámara". Todo es visible, todo el tiempo.

Así que no puedes ser descuidado. Tienes que ser proactivo, estar alerta y pensar siempre por adelantado. La planificación es crucial, especialmente cuando los actores tienen múltiples looks en un solo día.

Los días no son necesariamente largos, pero sí intensos. Ridley espera talento, pero también resistencia. Y él lo ve todo. Cada detalle.

Al mismo tiempo, a menos que la historia exija lo contrario, le encanta la piel que parece piel: natural, viva, a menudo más jugosa (dewy) que mate.

"Gladiator II" by Ridley Scott / Paul Mescal  ©Paramount Pictures

El Vínculo con el Actor: En películas de época, el proceso de maquillaje es la transición final del actor hacia el personaje. ¿Cómo ayudas a actores de la talla de Vanessa Kirby o Paul Mescal a encontrar esa verdad a través de tu diseño?

- Jana: Para que un actor rinda al máximo, necesita sentir al personaje. Esa conexión es esencial. Hacer que se sientan escuchados es la base de la confianza.

Tanto con Vanessa Kirby como con Paul Mescal, hubo transformaciones importantes, pero confiaron en mí y yo escuché. Esa confianza es el mayor cumplido.

Los emperadores también fueron un verdadero proceso. Ridley tenía una dirección muy clara: pelo rojo, inspirado en una estética punk. Encontrar el tono adecuado fue crucial, y Giuliano Mariano, diseñador de peluquería, hizo un trabajo increíble, especialmente con la complejidad de las pelucas para hombres.

Por mi parte, quería algo opulento pero ligeramente decadente, muy Satyricon. Se trataba de superponer imperfecciones sutiles, como el acné de Fred, creado con piezas delicadas de Probondo, para romper la perfección.

El Kit 360 de Jana: En una superproducción de gran presupuesto, ¿cuáles son esos productos o herramientas que consideras "tu salvación" en el set?

- Jana: Para mí, el cuidado de la piel es tan importante como el maquillaje. Estoy probando constantemente nuevas marcas y fórmulas, pero también hay esenciales atemporales que nunca salen de mi kit.

Soy una gran fan de Chantecaille® y Suqqu®, tanto para belleza como para cuidado de la piel. También me encantan Armani®, Surratt® y Victoria Beckham Beauty®, que uso mucho en el set.

Para la preparación de la piel, confío en Le Domaine®, Weleda® y Yon-Ka®, 111Skin®, African Botanics®, Dr. Barbara Sturm®, Elemis®, Santa Maria Novella®, Mario Badescu® y Talika®. También me interesan mucho las herramientas; la terapia LED es una parte importante de mi rutina. Mis favoritas son CurrentBody® y Foreo®, y a menudo uso NuFACE por la mañana para preparar y elevar la piel.

Luego están los básicos de la vieja escuela que siempre llevo: mi rueda de hematomas de Ben Nye®, mi sangre JC personalizada, el cake eyeliner de Ben Nye® y las sombras en crema de Joe Blasco, y los tarros de maquillaje clásicos de RCMA®... además, un cuarteto de sombras neutras de Chanel® siempre está en algún lugar de mi kit.

Para las bases, tiendo a rotar entre las gotas de Surratt®, Armani Luminous Silk, Lisa Eldridge® y Chanel Les Beiges para mujeres. Para los hombres, prefiero bases más ligeras como Chantecaille® o las BB creams de Chanel®, con bronceadores de Tom Ford® y Chanel® para esculpir sutilmente y añadir calidez.

"House of Gucci" by Ridley Scott / Jared Leto, Florence Andrews, Adam Driver, Lady Gaga & Al Pacino

La Evolución del Oficio: Tras años en la élite, ¿cuál crees que es la habilidad más importante que un maquillador joven debe desarrollar para trabajar en producciones internacionales?

- Jana: Talento, pasión, humildad, trabajo en equipo, paciencia y una fuerte ética de trabajo: esos son esenciales.

El boom post-COVID creó una falsa percepción de la industria, especialmente para la nueva generación o para aquellos que empezaron durante ese tiempo. De repente hubo una cantidad enorme de trabajo, y eso hizo que pareciera que esa era la norma —oportunidades constantes, progresión rápida—, pero esa no es la verdadera naturaleza de este negocio.

Es genial que hoy en día existan tantas escuelas sólidas de maquillaje y peluquería que brindan una base firme. Pero después de eso, necesitas dedicar tiempo dentro de un equipo. Si quieres convertirte en diseñador, necesitas entender verdaderamente tu oficio, y eso lleva tiempo.

No te apresures. No te saltes pasos. No saltes de aprendiz (trainee) a supervisor. Ese tiempo de aprendizaje es invaluable: te moldea.

Ahora estamos volviendo a un ritmo más realista: menos trabajo, pero con personas que son plenamente responsables y experimentadas en sus roles.

En mi equipo, cada uno tiene su puesto, pero cuando es necesario, todos estamos al mismo nivel. Nos apoyamos mutuamente; eso es lo que hace a un equipo fuerte.

 La Jana del Inicio: Si pudieras volver a tus primeros días en la industria, ¿qué consejo te darías para navegar con éxito en sets tan gigantescos y exigentes?

- Jana: Siempre he sido un poco un alma vieja, y bastante tímida cuando era más joven. Mirando hacia atrás, desearía haber hecho este viaje con un poco más de ligereza.

Pero diría: mantente fiel a ti mismo. Confía en tus instintos. No todo tiene por qué tener sentido y sigue esforzándote para llegar al siguiente nivel... ¡mantente curioso!

Sé tú mismo, incluso si te sientes un poco extraño. Eso es exactamente lo que hace que tu visión sea especial.

"Gladiator II" by Ridley Scott / Joseph Quinn ©Paramount Pictures

Conversar con Jana Carboni es, en esencia, sumergirse en la historia viva del cine contemporáneo. Su trayectoria nos enseña que el maquillaje no es solo una cuestión de pinceles o productos, sino de poseer una sensibilidad profunda para entender la luz, el peso de la historia y la humanidad vibrante que habita en cada personaje. Jana representa la aspiración máxima de todo artista: la capacidad de convertir la técnica más rigurosa en una forma de magia pura, capaz de hacernos creer en otros mundos, ya sea en la arena de un coliseo o en la inmensidad de un futuro desértico.

Su legado no reside únicamente en las imágenes icónicas que ha ayudado a crear junto a directores como Ridley Scott, sino en su filosofía de trabajo, donde el respeto por el oficio y la búsqueda incansable de la autenticidad por medio del arte son la única norma. Gracias, Jana, por tu generosidad al compartir tu visión y por ser una inspiración constante para todos los que amamos esta profesión. Tu maestría nos recuerda que, mientras haya un artista capaz de ver el alma a través de la piel, el cine seguirá siendo el espejo más fascinante de nuestra existencia. 

Te invitamos a explorar el trabajo de Jana a través de sus redes sociales Instagram, Imdb. 

Nos vemos en el próximo rodaje Makeup Artist.