UNA TARDE CON... MONTSE SANFELIU

"Los Renglones Torcidos" by Oriol Paulo / Bárbara Lennie ©Nostromo Pictures

Montse, has trabajado en sets de prestigio con exigencias de continuidad muy altas. ¿Qué fue lo más sorprendente o frustrante al pasar de la escuela o el estudio a tu primer gran rodaje con efectos y maquillaje HD?

- Montse: Lo que más me sorprendió cuando entré en el mundo del cine fue la enorme cantidad de personas que trabajan en diferentes departamentos para que realizar una película. Desde dirección, producción, maquillaje, peluquería, vestuario y arte, etcétera… hay muchísimos profesionales detrás de cada película. Es un trabajo donde cada departamento aporta su parte para que la historia funcione.

Quizá lo más diferente respecto a la escuela o al estudio es el tiempo. En los rodajes siempre vamos con prisas: hay que procesar a los actores rápido porque el tiempo es oro. Es un ritmo muy intenso.

Con la llegada de las cámaras de alta definición también cambiaron mucho los productos y la forma de trabajar el maquillaje. Pasamos de texturas más gruesas a productos mucho más finos, a menudo en forma de geles o materiales más transparentes. Empezó a ser muy importante trabajar bien las transparencias y que el producto prácticamente no se percibiera. En el caso de las prótesis o piezas de efectos, los bordes tienen que ser extremadamente finos para integrarse totalmente con la piel y que la cámara no los pueda detectar.

¿Cómo consigues el equilibrio entre la velocidad de aplicación y el realismo extremo que requiere el HD y la luz de cine?

- Montse: En los rodajes el tiempo es determinante, así que para trabajar con rapidez es fundamental, hay que tener claro el maquillaje que vas a realizar y trabajar de forma muy organizada desde el principio. Saber paso a paso qué vas a hacer y tener todo el material preparado y organizado. Esa preparación previa es lo que te permite trabajar con agilidad.

¿Qué cambio o avance técnico en el mundo del SFX de los últimos 5 años consideras el más revolucionario o el que más te ha facilitado el trabajo y por qué?

- Montse: Uno de los grandes avances en los últimos años dentro del maquillaje y los SFX ha sido, sin duda, el uso de prótesis de bondo.

Este material ha cambiado mucho la forma de trabajar porque permite algo que en rodaje es fundamental, rapidez sin perder realismo. Las prótesis de bondo se pueden preparar y aplicar de forma muy ágil, adaptándose perfectamente a la piel y generando acabados muy creíbles en cámara.

Gracias a este tipo de prótesis, podemos trabajar más rápido, ser más eficientes y respetar el raccord, algo esencial en cualquier producción.

La Preparación es Clave: Para un maquillador novel, ¿cuál es el mayor desafío al integrar una prótesis en la piel y por qué es crucial tener un borde fino, casi imperceptible, en una prótesis pequeña?

- Montse: El problema más común es que los bordes queden visibles, levantados o con textura diferente, lo que rompe inmediatamente la ilusión en cámara (especialmente en HD). Esto suele pasar por exceso de material, aplicación del adhesivo o falta de trabajo en el sellado y el color. Por eso es crucial que la prótesis tenga un borde muy fino, casi imperceptible:

Permite que se funda con la piel sin crear “escalón” y se integre de forma natural.

En resumen, el borde es lo que vende o arruina la prótesis. Puedes tener una escultura increíble, pero si el borde se ve, el efecto deja de ser creíble. Por eso, dominar el fusionado de bordes con la piel es una de las habilidades clave en FX.

 ¿Cómo influye la textura y la finura de un buen molde en el resultado final y en la facilidad de trabajo en áreas delicadas como el labio o los dedos?

- Montse: La calidad del molde es absolutamente determinante, especialmente cuando hablamos de zonas delicadas. Un buen molde, con textura fina y bordes extremadamente delgados, influye directamente en dos aspectos clave: el realismo del resultado y la facilidad de aplicación.

Por un lado, la textura  hace que la prótesis no se vea artificial por lo que hay que dedicarle su tiempo a realizar poros, arrugas , irregularidades. 

En zonas como el labio o los dedos, esto es aún más crítico: Son áreas con mucho movimiento, por lo que cualquier grosor extra se nota y puede despegarse. Necesitas prótesis que se adapten como una “segunda piel”, casi imperceptibles

En resumen, un molde fino y bien texturizado no solo mejora el acabado, sino que te facilita enormemente el trabajo.

Si surge una lesión o herida de improviso en el guion, ¿cuál es tu método preferido para obtener una prótesis con calidad y rapidez, evitando tener que esculpir desde cero?

- Montse: Lo más práctico y eficaz en este tipo de situaciones es tener siempre preparadas prótesis de bondo ya rellenas y listas para usar. De esta manera, ante cualquier urgencia en rodaje, puedes aplicarlas y maquillarlas en cuestión de minutos, sin necesidad de esculpir ni fabricar desde cero.

"Los Renglones Torcidos De Dios" by Oriol Paulo / Bárbara Lennie ©Nostromo Films

¿Cómo ajustas el color y la textura de una herida SFX sabiendo que la iluminación del set puede "matar" el realismo si no se compensa? ¿Trabajas con el director de fotografía?

- Montse: Sí, siempre trabajo mano a mano con el director de fotografía. Es fundamental. Saber cómo va a iluminar la secuencia, si predominará la luz cálida o fría.

La foto de raccord no solo es una foto; es un documento. ¿Qué elementos visuales (además de la herida) deben incluir los estudiantes en su archivo fotográfico para garantizar la continuidad al día siguiente?

- Montse: Una foto de raccord no es sólo una imagen, es un documento completo de continuidad. No basta con hacer una foto, es fundamental acompañarla de anotaciones detalladas sobre cómo ha terminado exactamente el maquillaje ese día.

Si solo pudieras llevar 5 elementos a un set para retoques de SFX de prótesis (aparte de tu maletín de color), ¿cuáles serían y por qué?

- Montse: Mis paletas de maquillaje al alcohol, Prosaide®, Matificante en crema y polvos HD, sangre  artificial de varios tipos fresca, coagulada y seca y mis pinceles.

Teniendo en cuenta a los estudiantes y noveles que sueñan con trabajar en cine y televisión, ¿qué mensaje o consejo esencial les darías para construir una carrera sólida en el mundo del FX?

- Montse: Creo que, para cualquiera que sueñe con trabajar en cine  hay tres cosas que son realmente esenciales: saber trabajar en equipo, ser constante y no dejar nunca de aprender.

Este es un oficio muy bonito pero no trabajamos solos, sino rodeados de otros departamentos, hay que aprender a escuchar, adaptarte y sumar dentro de un equipo es fundamental. Muchas veces, eso es lo que marca la diferencia.

También es muy importante la constancia. No se trata de hacer algo increíble un día, sino de estar ahí de manera constante, seguir practicando, equivocarte y mejorar poco a poco. 

Siempre hay algo nuevo que descubrir o mejorar. Una de las mejores formas de crecer y aprender es seguir el trabajo de los much@s  técnic@s a nivel nacional e internacional como referentes y ver hasta dónde se puede llegar con oficio y pasión.