UNA TARDE CON... ÁNGELA CENTENO

El Salto al Vacío: Muchos ven tus créditos actuales en grandes producciones, pero pocos conocen el peso de la maleta al principio. Cuando decidiste apostar todo por esta profesión, ¿qué fue más difícil de gestionar: la técnica que aún no dominabas o la incertidumbre de no saber cuándo sonaría el teléfono?

- Ángela: En ese momento, siendo mucho más joven, lo que más me pesaba no era tanto la incertidumbre como el miedo a no estar a la altura. Cuando entras en el audiovisual te encuentras con equipos con muchísima experiencia, con una jerarquía muy marcada, y sin ese recorrido todo te parece enorme.

Mi mayor preocupación era la técnica. Quería aprenderlo todo, hacerlo bien, no fallar. Observaba mucho, intentaba empaparme de cada gesto, de cada dinámica del set. Esa necesidad de estar a la altura era casi obsesiva, pero también fue lo que me empujó a crecer. La incertidumbre, por supuesto, estaba ahí, pero creo que entonces era menos consciente de ella. Estaba tan centrada en aprender y en demostrarme a mí misma que podía sostener ese nivel, que el miedo a que el teléfono no sonase llegó después.

 La Etiqueta del "Set": ¿Qué reglas no escritas de comportamiento en el set (jerarquías, silencios, tiempos) consideras que han sido clave para que los jefes de equipo y directores vuelvan a confiar en ti proyecto tras proyecto?

- Ángela: Para mí, una de las cosas más importantes en nuestro sector es saber entender tu lugar y lo que ese puesto requiere de ti en cada momento. Las jerarquías son fundamentales. Es verdad que, cuando empiezas, pueden resultar abrumadoras, pero con el tiempo entiendes que son necesarias para que el departamento y el rodaje funcionen con orden y respeto. También creo que la disposición es clave. Estar disponible, con ganas reales marcan mucho la diferencia.

He aprendido que el silencio y el saber estar son grandes aliados. Saber escuchar, observar y no ocupar más espacio del necesario te permite aprender muchísimo. Preguntar desde la humildad, con la intención real de entender y mejorar, es fundamental, incluso cuando existe ambición por crecer y avanzar paso a paso. 

Siempre he sido una persona ambiciosa, pero he intentado ejercer esa ambición respetando mi lugar y el de mis compañeros. Observando, aprendiendo de todo lo que ocurre a mi alrededor y entendiendo que cada detalle, por pequeño que parezca, enseña algo. En un set siempre se aprende, y que esa actitud de respeto, disposición y curiosidad es la que hace que la confianza se construya y se mantenga proyecto tras proyecto.

La Psicología de la Silla: Has trabajado con grandes nombres del audiovisual. ¿Cómo manejas esos minutos críticos en la silla cuando el actor está bajo la presión de una escena difícil? ¿Cómo se construye esa "autoridad silenciosa" que les hace sentir que, en tus manos, su personaje está seguro?

- Ángela: Desde el primer momento intento crear una conexión bonita y honesta con el actor o la actriz, permitir que nos conozcamos y que, poco a poco, se vaya construyendo una confianza mutua. Una silla de maquillaje es, ante todo, un espacio seguro, y para que el trabajo funcione es importante que sea cómodo para ambas partes, igualmente la seguridad y la calma en uno mismo hace que la persona que esta sentado en la silla se sienta a gusto.

En situaciones como la que se describe, el maquillaje deja de ser solo una cuestión técnica y pasa a ser también un lugar donde empiezan a entrar dentro de su personaje. Leer a la persona y el momento es clave: hay días en los que el silencio es lo que más ayuda, y otros en los que una conversación, o simplemente acompañar el proceso con una buena música, hacen que el espacio se vuelva mas cómodo.

La autoridad silenciosa se construye desde la calma, desde unas manos seguras y desde no dudar. Cuando sienten que hay cuidado, respeto y seguridad en lo que haces, pueden relajarse. Mi objetivo es que se olviden del maquillaje, que confíen en que su piel y su personaje están cuidados y protegidos, y puedan concentrarse únicamente en la escena.

El Reto del 4K y la Época: En proyectos como Los Farad, el maquillaje de época debe ser históricamente fiel pero técnicamente invisible para las cámaras actuales. ¿Cuál es tu estrategia para trabajar texturas y pieles que aguanten la definición del 4K sin que el maquillaje se sienta como una máscara?

- Ángela:  El punto mas importante de partida bajo mi punto de vista es la piel real, no la corrección. En 4K todo se ve, así que cuanto más intentas tapar, más evidente se puede volver el maquillaje. Por eso doy muchísima importancia a la preparación previa: conocer la piel, prepararla en condiciones, hidratar y trabajar con productos que se comporten bien en cámara. Pero, además de esa preparación, para mí es fundamental trabajar muy bien la base de maquillaje. Elegir la adecuada, aplicarla con precisión y construirla en capas mínimas es lo que hace que la piel se vea limpia, uniforme y que el producto prácticamente no se perciba. Una base bien trabajada es la clave para que el maquillaje desaparezca y la piel funcione de verdad en alta definición.

En proyectos de época, además, es esencial huir de acabados contemporáneos. Busco texturas muy finas y una construcción progresiva que respete poros, pliegues y pequeñas imperfecciones que hacen creíble al personaje. Prefiero corregir solo donde es necesario y dejar que la piel respire. El maquillaje tiene que acompañar la historia y el contexto, no imponerse.

Gestión del Caos: Un rodaje es un organismo vivo donde todo cambia: la luz, el clima, los tiempos... ¿Cómo entrenas la calma para solucionar un problema técnico (un sudor imprevisto, una prótesis que se levanta) mientras el equipo de dirección grita "¡rodamos en dos minutos!"?

- Ángela: El ajetreo es parte del rodaje, así que aprendes a aceptarlo bastante pronto. Cuando algo falla y escuchas el “¡rodamos en dos minutos!”, no hay margen para darle demasiadas vueltas.

Ahí confías en tu instinto y actúas. Intento ir siempre a soluciones rápidas y efectivas, pensar qué es lo que realmente va a verse en cámara y resolver eso primero.

A veces no es perfecto, pero sí suficiente para que en cámara funcione, y eso es lo importante. Mantener la calma también ayuda mucho, porque los nervios se contagian fácilmente en un set.

El Maquillador 360 y la Logística: Hablemos de la "cocina" del maletín. ¿Qué importancia le das a la organización y limpieza de tu estación de trabajo? ¿Crees que un kit impecable y bien gestionado comunica tanto sobre un artista como su propio portafolio?

- Ángela: La organización y la limpieza no son un añadido, forman parte del trabajo. Tener tu puesto limpio y ordenado es algo básico, saber dónde está cada cosa entra dentro de lo que es nuestro trabajo.

El puesto de trabajo también es la imagen que das de ti. Visualmente habla de cómo eres, de cómo trabajas y del respeto que tienes por el oficio. Antes incluso de tocar una piel, tu espacio ya está diciendo cosas sobre ti.

Un kit limpio y organizado es algo más que fundamental. Para mí ocupa un lugar muy importante, incluso mayor que tener un portfolio impecable. El portfolio muestra lo que sabes hacer, pero tu puesto de trabajo demuestra una parte muy importante de ti y cómo trabajas en el día a día.

La Transmisión de Visión: Cuando trabajas bajo las órdenes de directores con una estética tan marcada (como Los Javis en Superestar), ¿cuál es el secreto para absorber su visión creativa y traducirla al pincel sin perder tu propia esencia como artista?

- Ángela: El secreto está en escuchar de verdad y entender qué quieren contar más allá de la estética. En proyectos como "Superestar", con una identidad tan definida por sus creadores tanto Los Javis como Nacho Vigalondo o Claudia Costrafreda, es fundamental comprender el universo emocional y narrativo que están construyendo, no solo las referencias visuales.

Mi trabajo parte siempre de poner mi criterio y mi experiencia al servicio de esa visión. No se trata de imponer un estilo propio, sino de adaptarlo para que encaje dentro del proyecto. Y cuando existe confianza, todo fluye de otra manera: es ahí cuando puedes aportar detalles, maneras y formas, y cuando te permiten construir el personaje junto a ellos.

Cada persona que forma parte del proceso tiene su propia esencia, y cuando se da el espacio para unirlas, el resultado crece. En esos casos, el maquillaje deja de ser solo una ejecución y se convierte en una construcción compartida. Creo que de esa confianza nacen los personajes más interesantes, porque están creados desde la suma y no desde la imposición. La identidad como artista no se pierde en ese proceso; al contrario, se refuerza. Se mantiene en la forma de trabajar, en la sensibilidad y en cómo traduces una idea en piel. 

El Producto "Seguro de Vida": Si mañana te llamaran para un rodaje de 14 horas en condiciones extremas y solo pudieras llevar tres productos en tu kit de retoque, ¿cuáles serían esos imprescindibles que te garantizan que el trabajo no se moverá hasta el "¡corten!" final?

- Ángela: Es una pregunta un poco trampa, porque todo depende del proyecto, de la historia que se esté contando y de lo que realmente necesite ese trabajo. No existe un kit universal que funcione para todo. 

Si hablamos de un proyecto con mucho beauty, mis básicos serían un corrector versátil, un matificante fiable y un cream color en tonos ciruela o amarronados. Son productos muy agradecidos, que te permiten trabajar ojos, labios, mejillas, dar profundidad y mantener la piel limpia y equilibrada durante muchas horas sin sobrecargarla.

Pero hay proyectos que son justo lo contrario. En trabajos con FX, el kit cambia por completo: ahí no pueden faltar una paleta de skin, un buen adhesivo y alcohol isopropílico. (Aún que siendo honesta, haría un poco de trampa y me llevaría un bote pequeño de sangre en el bolsillo jajajaja).

Al final, todo pasa por saber leer bien el proyecto y adaptar el kit a lo que se necesita en ese momento. 

La Salud Creativa: En una profesión tan física y mentalmente agotadora, ¿cómo mantienes viva la curiosidad? ¿De dónde bebes para seguir inspirándote y no caer en la "mecanización" del maquillaje tras tantos años de carrera?

- Ángela: Siempre intento buscar en qué puedo mejorar, incluso en trabajos ya realizados vuelvo a verlos, repaso los raccords para ver dónde podría haber afinado más y así seguir avanzando y creciendo como profesional. No soy una persona conformista, así que estoy constantemente buscando nuevas maneras de trabajar.

También me encanta aprender del trabajo que realizan mis compañeros, observar sus maquillajes, su técnica y su forma de resolver. Empleó bastante tiempo investigando nuevos productos y su versatilidad a la hora de trabajarlos, probar maneras nuevas de hacer cualquier textura o aprender nuevas técnicas para seguir formándote... Pero tambien he aprendido que, después de proyectos muy exigentes, es fundamental parar un momento, coger aire y volver a reconectar contigo. Damos mucho por esta profesión y, a veces, no nos cuidamos como deberíamos. Respirar, bajar el ritmo y volver a conectar es una parte fundamental de no alimentar la mecanización del maquillaje.

Creo que cuando se tiene pasión por tu profesión, la inspiración aparece de muchas formas (en la vida real, en el arte, la fotografía, en conversaciones, libros, en el cine...) solo hay que permitirse verla. 

Si hoy tuvieras frente a ti a esa Ángela que llegaba a Madrid con una mano delante y otra detrás, llena de dudas pero con toda la ambición del mundo... ¿qué consejo de oro le darías para que caminara con más firmeza y menos miedo?

- Ángela: Ante todo gracias por hacer esta pregunta, es la más personal y quizás la que más respeto me da responder pero...

Le diría que tenga paciencia y que confíe más en su proceso. Que no se adelante al miedo ni se compare constantemente, porque cada camino tiene su propio ritmo, aunque desde dentro cueste verlo. 

También le diría que equivocarse forma parte del aprendizaje y que no pasa nada por no saberlo todo al principio. Que escuche, observe y siga trabajando con respeto por el oficio, por sus compañeros y por todo aquello que aparezca en su camino, incluyéndola a ella misma. Pero, sobre todo, le diría que si realmente quiere algo de verdad, no haga caso al miedo de los demás. Muchas veces ese miedo no es el tuyo, sino el reflejo de sus propias dudas. Lo importante es escuchar lo que de verdad te mueve y te empuja a seguir intentándolo, incluso cuando todo parece cuesta arriba.

Agradecemos profundamente a Ángela Centeno por abrirnos su maletín y, sobre todo, por su generosidad al compartir la realidad sin filtros de nuestra profesión. Su historia nos recuerda que llegar a la cima no es una cuestión de suerte, sino de una preparación técnica impecable combinada con una ética de trabajo inquebrantable. Ángela es la prueba de que, con hambre de set y la mentalidad adecuada, los créditos finales son sólo el principio de una gran carrera. Esperamos que sus palabras os sirvan de brújula para vuestros próximos proyectos y os impulsen a seguir puliendo vuestro perfil 360.

Te invitamos a explorar el trabajo de Ángela a través de sus redes sociales Instagram, Imdb. 

Nos vemos en el próximo rodaje Makeup Artist.