UNA TARDE CON... STEFANIE GREDIG

"Triangle of Sadness" by Ruben Östlund / Charlbi Dean ©Imperative Entertainment

Stefanie, en "Triangle of Sadness" el maquillaje y la peluquería son fundamentales para marcar el estatus y la posterior evolución de los personajes. ¿Cómo fue el proceso de diseño para que esa transición visual se sintiera orgánica y ayudara a contar la historia de los protagonistas?

- Stefanie: "Triangle of Sadness" se desarrolla en tres mundos distintos — la Semana de la Moda, el Crucero y la Isla — y cada uno exigía un lenguaje visual completamente diferente. El principio básico era sencillo: cada cambio externo tenía que reflejar lo que estaba sucediendo dentro de los personajes. Mapeé el arco completo de cada personaje desde el principio, en estrecha colaboración con el director.

La secuencia de la cena del capitán es el ejemplo más claro. Los invitados llegan impecables: piel limpia, cabello brillante, maquillaje inmaculado. Entonces llega la tormenta. Los cutis bronceados pasaron a una palidez rojiza con un tono verdoso alrededor de la nariz, cubiertos de capas de sudor y vómito. Para las secuencias de vómitos trabajamos estrechamente con VFX, quienes produjeron el vómito, entregado bien a través de dispositivos especialmente construidos o aplicado directamente por nosotros desde nuestra "botella de vómito para llevar", siempre en espera.

El diseño de peluquería y maquillaje y el trabajo de efectos especiales fue muy complejo; podría hablar durante horas sobre todo lo que logramos, incluyendo pelucas, extensiones, barbas postizas, prótesis, heridas, cicatrices, picaduras de insectos, bronceado falso, palidez y mucho más.

Trabajar en una producción de esta escala requiere una coordinación milimétrica. ¿Cómo organizas tu departamento para que la visión estética se mantenga intacta a pesar de los cambios de localización y las exigencias del guión?

- Stefanie: En las grandes producciones, trabajo con un equipo central construido en torno a las demandas específicas del proyecto, en cuyo corazón hay siempre un Key Hair and Makeup Artist que conoce mi estilo por completo.

En Alemania, nuestro título profesional es Maskenbildnerin —Maquilladora y Peluquera—, lo que engloba peluquería, maquillaje y pequeños trabajos de SFX en un solo rol. La visión se cierra durante la preparación: moodboards antes de las pruebas de maquillaje, desgloses detallados con instrucciones precisas para cada look y documentación fotográfica de las pruebas como nuestra referencia durante todo el rodaje. Dicho esto, siempre tienes que estar lista para reaccionar espontáneamente: un cambio de pelo de último minuto, añadir sudor, ajustar según la luz.

Hoy en día, una foto rápida con el móvil enviada para aprobación hace que la comunicación entre departamentos sea instantánea; una verdadera diferencia cuando no estás físicamente presente en cada momento.

Un buen ejemplo: las prótesis de picaduras de insectos para Yaya en Triangle of Sadness. Llevé un suministro a Grecia y seguí produciendo piezas en la localización durante todo el rodaje. Los guiones cambian, los horarios varían; siempre lleva más de lo que creas que vas a necesitar.

En "The Dive", gran parte de la acción ocurre en un entorno de supervivencia extrema. ¿Qué retos técnicos supuso mantener la continuidad del maquillaje en condiciones de humedad constante, asegurando que el agotamiento y la tensión de las actrices fueran creíbles en cada plano?

- Stefanie: "The Dive" se rodó en dos entornos: escenas exteriores y planos generales submarinos en localizaciones de Malta, y todos los primeros planos —incluyendo a May atrapada con su pierna inmovilizada bajo una roca a 28 metros de profundidad— en un tanque.

Para las escenas submarinas de May, trabajé extensamente con colores a base de alcohol para simular la enfermedad por descompresión; son resistentes al agua y notablemente duraderos. Entre tomas en el tanque, me llevaban en una pequeña lancha inflable, las actrices se quitaban sus máscaras de buceo y yo hacía los retoques directamente sobre el agua. Para Drew fuera del agua, el enrojecimiento, las ojeras y el pelo mojado fueron suficientes para transmitir la tensión física y psicológica de forma convincente.

Como Department Head en este tipo de rodajes físicos, ¿cuál es tu criterio a la hora de seleccionar productos que soporten el agua y el esfuerzo sin comprometer la salud de la piel de los intérpretes?

- Stefanie: En el caso de The Dive fue un poco de "ensayo y error". Simplemente lo intenté y esperé que los productos que quería usar fueran los adecuados.

Hoy en día, los productos de maquillaje profesional están diseñados exactamente para estas demandas, para aguantar bajo condiciones extremas y largos días de rodaje.

Ejemplos son los colores a base de alcohol, construcciones de heridas hechas con Bondo o mi favorito personal, como un stick de cera para el pelo que crea un efecto de cabello graso perfecto con el mínimo esfuerzo.

"Triangle of Sadness" by Ruben Östlund / Charlbi Dean, Vicki Berlin & Dolly De Leon

En la miniserie "Nazi Hunters", te sumerges en la reconstrucción histórica. ¿Qué importancia le das a la investigación de época frente a la interpretación creativa para que el look resulte auténtico para el público actual?

- Stefanie: La investigación comenzó con libros de fotografía y archivos online, referencias visuales auténticas de 1945 y 1946. Para los peinados de los personajes femeninos trabajé a partir de referencias históricas pero las interpreté; crear una imagen especular del pasado no es posible ni es el objetivo. Lo que importa es que el look se sienta arraigado en su contexto y sirva a la historia.

La colaboración estrecha con vestuario y diseño de producción fue esencial; cuando todos los departamentos están alineados, el mundo se vuelve coherente. Los personajes más desafiantes fueron los niños: descuidados, desnutridos, sucios, heridos. Desarrollamos elementos de SFX para los personajes que habían sido golpeados, un trabajo que requiere precisión y sensibilidad, especialmente con actores jóvenes.

Desde tus créditos en series como "Pfarrer Braun" hasta tus trabajos más recientes como "Way Home" o "Milk Teeth", has visto cambiar la tecnología de cámara. ¿Cómo ha influido el paso a la ultra alta definición (4K/8K) en tu forma de aplicar el maquillaje?

- Stefanie: El cambio al HD fue implacable. De repente, la cámara revelaba todo lo que antes era fácil de ocultar: imperfecciones, textura de la piel, tonos desiguales. Y al principio no había productos desarrollados para ello. Eso ha cambiado; hoy existen formulaciones excelentes diseñadas específicamente para HD y Ultra HD.

Además, antes del HD las fotos de continuidad se tomaban con Polaroid; este método no habría sido posible después del cambio al HD. Mi enfoque ahora es: menos es más. Acabados mate, casi nada de polvos, aplicación selectiva —cubrir una rojez aquí, igualar un tono allá— preservando siempre la textura natural de la piel. La cámara debe ver piel, no maquillaje.

"Wovon Sollen wir Träumen" by Milena Aboyan & Constantin Hatz / Luise Aschenbrenner

Para un maquillador que está empezando y sueña con trabajar en el cine europeo de primer nivel, ¿qué habilidades técnicas o personales consideras que son hoy más indispensables que nunca?

- Stefanie: Mantén la curiosidad. Haz preguntas. Deja que los colegas experimentados te muestren cómo trabajan. Invierte en talleres continuamente. Siempre estás aprendiendo, estés donde estés.

Mi propia formación comenzó con un aprendizaje de peluquería, seguido de tres años de aprendizaje en el departamento de Peluquería y Maquillaje de un teatro, incluyendo el picado de pelucas y barbas. Animaría a cada maquillador a trabajar seriamente también con el cabello. Toma talleres de peluquería, haz prácticas en un salón o en un teatro. Eso te convierte en un verdadero todoterreno y te entrena en cómo tratar con la gente.

Liderar departamentos en producciones internacionales implica gestionar equipos de distintas nacionalidades. ¿Cuál es la clave para ser una buena líder y mantener la motivación de tu equipo en rodajes largos e intensos?

- Stefanie: He tenido verdadera suerte con los equipos multinacionales con los que he trabajado. Diferentes nacionalidades, diferentes estilos de trabajo, pero el respeto mutuo y un compromiso compartido con el trabajo convierten esas diferencias en fortalezas.

Y a veces, después de un día de rodaje largo e intenso, lo que más importa es simplemente pasar una tarde juntos fuera del set. Sin jerarquías, sin horarios; solo las personas. Esos momentos construyen la confianza que sostiene a un equipo durante los días más difíciles.

Conversar con Stefanie Gredig es entender que el gran cine se construye a través de la coherencia visual y el profundo respeto por el oficio.

Su capacidad para transformar rostros en espejos de la realidad —ya sea en la moda más sofisticada o en la lucha cruda por la supervivencia— la convierte en un referente esencial de la industria actual.

Gracias, Stefanie, por recordarnos que cada pincelada tiene un propósito narrativo y por inspirar a los nuevos talentos a buscar la verdad detrás de cada personaje.
 

Photo: Verena Felder

 Te invitamos a seguir explorando el impecable trabajo de Stefanie en sus proyectos a través de sus redes sociales instagram e Imdb. Y su web makeupartistfilm.com

Nos vemos en el próximo rodaje Makeup Artist.