UNA TARDE CON... Laura Pérez

El Impacto del Gaudí: Has ganado el Gaudí en dos ocasiones (2021 y 2023). ¿Cómo se gestiona el rigor técnico y la presión creativa para alcanzar ese nivel de excelencia en proyectos tan diferentes como La Vampira de Barcelona y Los Renglones Torcidos de Dios?

- Laura: Ganar un Gaudí es, un reconocimiento al trabajo en equipo y a una forma muy concreta de entender ésta profesión. En mi caso, el rigor técnico y la presión creativa no se gestionan por separado, sino que van de la mano desde el primer momento.

 El rigor técnico empieza mucho antes del rodaje: investigación, documentación histórica, pruebas de materiales, pruebas de cámara y un diseño muy preciso del maquillaje y los efectos especiales en diálogo constante con dirección, fotografía y vestuario. En La Vampira de Barcelona, por ejemplo, era fundamental respetar un contexto histórico muy concreto, construir personajes creíbles, adaptar los maquillajes a blanco y negro y a la vez crear un mundo onírico en las secuencias en color, que requería el director Lluís Danés.

 En Los Renglones Torcidos de Dios, en cambio, la presión creativa era distinta, en éste caso el diseño fué a cargo de Montse Sanfeliu y Carolina Atxucarro, se trataba de trabajar la psicología de los personajes, el desgaste emocional y mental, y hacerlo de manera progresiva y coherente. El reto estaba en mantener una continuidad impecable y en utilizar el maquillaje como una herramienta narrativa que acompañara la evolución interna de cada personaje.

 Para gestionar la presión, para mí es clave la preparación y la confianza en el equipo. Cuando el trabajo previo es sólido, la creatividad fluye con más libertad incluso en situaciones de estrés. 

Actualmente diriges departamentos de maquillaje, peluquería y FX. ¿Cuál es el mayor desafío al unificar la visión y la ejecución entre estas tres disciplinas? ¿Qué consejo darías sobre la gestión del tiempo entre la aplicación protésica y el styling del cabello?

- Laura: 

En un rodaje, la prioridad es resolver: rapidez, fiabilidad y decisiones inmediatas. No siempre hay margen para explicar el porqué; importa que funcione ya.

 En la enseñanza, en cambio, es desmenuzar el proceso, cometer errores controlados y entender causas y consecuencias.

 La clave está en enseñar criterios, no solo técnicas: Por qué eliges ese material y no otro. Cuando algo “vale” para cámara y cuándo no. Qué errores son asumibles y cuáles te hunden un rodaje. Unificar tiempo entre rodaje y docencia es prácticamente imposible debido a los largos y exigentes horarios de un rodaje de ficción. Por ese motivo, he optado por concentrar la docencia en un curso intensivo al año, impartido en Stick Art Studio, con una duración de tres semanas dónde mi objetivo es transmitir de forma rápida todos los conocimientos que requiere un proyecto de ficción y que l@s alumn@s salgan preparad@s para enfrentarse al mercado profesional y asumir con criterio cualquier tipo de proyecto.

El Desafío del Género: Tu especialización en SFX y tu pasión por el cine de terror son evidentes. ¿Cómo influye la necesidad de hiperrealismo en el terror a la hora de diseñar, esculpir y aplicar una prótesis, y cómo esto se diferencia de un FX de ambientación histórica?

- Laura: En el cine de terror, el hiperrealismo no es una opción estética. El espectador tiene que creer que eso forma parte del cuerpo, aunque sea grotesco. Si la prótesis se percibe como “efecto”, el terror se rompe. Por lo que, en el diseño siempre buscaremos referentes de anatomía real y forense.

 En el Volumen, un milímetro de exceso puede convertir una herida creíble en algo caricaturesco. El trabajo fino de bordes, poros y transiciones es clave porque la prótesis debe desaparecer, no imponerse.

 Y por último, en la aplicación, la integración es obsesiva: bordes invisibles, transparencias, capas de color muy sutiles, brillos controlados. Se trabaja pensando en movimiento, sudor, respiración y tiempo en plano. La prótesis tiene que resistir sin delatarse.

 En cambio, en una ambientación histórica el objetivo cambia. No se busca impactar, sino acompañar el relato. 

Las prótesis suelen integrarse dentro de un conjunto de ambientación: vestuario, suciedad, peluquería, envejecimiento…y el conjunto debe tener un sentido y crear un personaje o efecto.

La Pieza Clave del Kit: En la creación de prótesis de silicona, la precisión del molde es crucial. Hablando de flat moulds y herramientas de transferencia, ¿qué le pides tú a un molde para que sea considerado un 'imprescindible' que justifique la inversión?

- Laura: Sin duda, Platsil 20 es mi material de referencia para la creación de flat moulds. Me garantiza que la pieza transfiera un volumen limpio, respetando exactamente la textura modelada sin deformaciones ni pérdidas de detalle.

 Además, su resistencia y durabilidad lo convierten en una herramienta fiable para un uso continuado, algo imprescindible cuando el molde tiene que responder tanto en taller como bajo las condiciones reales de un rodaje. Esa estabilidad es clave para trabajar con seguridad, repetir resultados y optimizar tiempos en set.

 Cuando un molde responde siempre igual, deja de ser un riesgo y pasa a ser un aliado. Y eso, en SFX, es lo que realmente justifica la inversión.

¿Cómo se logra la fusión indetectable entre una prótesis SFX realista y la piel en el set? ¿Qué papel juegan los acabados superficiales (textura) de tus moldes en la credibilidad final que exige el cine premiado?

- Laura: La fusión entre una prótesis de bondo y la piel se consigue entendiendo que la integración no empieza en la aplicación, sino mucho antes, en el molde.

 En set, el bondo funciona como un tejido vivo: si el volumen, el espesor y el borde no están bien resueltos desde el origen, ningún adhesivo ni maquillaje va a corregirlo después. 

 El error más común es intentar “arreglar” en set lo que debía estar resuelto en taller. Cuando la prótesis está bien diseñada, la integración se vuelve casi mecánica. Cuando el molde está bien trabajado, el bondo no se percibe como un añadido, sino como una continuidad del cuerpo.

El Factor Anti-Estrés y Eficiencia: En un rodaje de alta exigencia, ¿cómo influye la fiabilidad de tus materiales (que no se rompan, que no fallen) en la reducción del estrés y la optimización del tiempo? ¿Cuál es tu material "comodín" para reparaciones rápidas en el set?

- Laura:  Un material fiable te permite concentrarte en otros aspectos durante el rodaje y no en si, la prótesis va a aguantar un plano más. Eso reduce la tensión, mejora la comunicación con dirección y evita retrasos que, al final, acaban afectando a todos los departamentos.

 Con los años de experiencia, sabes que los materiales que utilizas te garantizan que la pieza mantendrá su durabilidad durante toda la jornada en set. En condiciones normales, solo será necesario retocar o refrescar color y/o sangre si la narrativa lo requiere.

 Pero en el caso de que ocurra una catástrofe, mi material “comodín”: suelo llevar varias copias de la prótesis, junto con Pros-Aide en crema o Telesis, que me permiten resolver rápidamente cualquier imprevisto sin comprometer tiempos ni calidad.

 En rodaje, la seguridad no viene de improvisar bien, sino de haberlo previsto todo antes.

El Perfil de Éxito: Has pasado por Stick Art Studio y Zero SFX. ¿Qué perfil completo crees que necesita el maquillador de FX hoy en día, y cómo se equilibra la técnica con la mentalidad de liderazgo?

- Laura: Hoy en día, el maquillador de FX necesita un perfil mucho más completo que hace unos años. Ya no basta con dominar técnicas; el profesional moderno debe combinar habilidad técnica, creatividad, gestión de tiempo y liderazgo en set.

 Debe manejar todo el ciclo de una prótesis: diseño, escultura, molde, aplicación y acabado. Conocer materiales, adhesivos y comportamientos bajo cámara es esencial. La versatilidad permite adaptarse a distintos géneros: terror, histórico, fantasía, efectos de envejecimiento… Cada proyecto exige criterios distintos, y el maquillador debe anticiparse a los problemas antes de que aparezcan.

 Un maquillador de FX no solo aplica maquillaje: dirige un equipo, coordina con producción y otros departamentos y toma decisiones rápidas que afectan al rodaje. Eso requiere calma, comunicación clara y capacidad para priorizar. La técnica sin liderazgo es como tener herramientas sin saber cuándo ni cómo usarlas.

 Cuanto más confiable eres en tu material y proceso, más confianza transmites al equipo y a la dirección. Eso permite que tu liderazgo sea natural y respetado, no impuesto. Pero, ante todo, y quizás lo más importante para mí, es crear un ambiente de trabajo sano, liderar al equipo desde el respeto y asegurar que cada jornada acabe con la sensación de que todos han disfrutado y reafirmado su amor por esta profesión.

 En FX, la técnica y el liderazgo son esenciales, pero si no se acompañan de respeto, motivación y buena energía, el resultado no es sostenible. Un equipo motivado no solo trabaja mejor: aprende, colabora y aporta soluciones creativas que elevan la calidad del proyecto.

El Error del Novato y la Solución: ¿Cuál es el error conceptual o de aplicación más común que ves en los estudiantes al iniciarse en prótesis? ¿Qué ejercicio práctico recomiendas para mejorar de forma rápida la habilidad de fusión y coloración?

- Laura: Los errores más comunes que observo suelen ser una elección incorrecta de materiales, proceso de modelado o aplicación final. 

 El problema viene cuando no se utilizan los productos adecuados para sus moldes o la técnica no es controlada, lo que provoca que la prótesis no transfiera correctamente el volumen o la textura deseada.

 Incluso si el molde y la pieza son buenos, no lograr el efecto de piel realista suele deberse a no contar con el producto adecuado para replicar poros, líneas o la textura específica de la zona donde se aplicará. En ocasiones, aunque la prótesis esté bien aplicada, se tiende a añadir demasiado color o sangre. Esto estropea la pieza, destruye la sutileza de los poros y detalles, y anula el realismo que se buscaba.

 Para conseguir una buena prótesis, es necesario trabajarla desde el modelado, asegurando que sea realista en sus volúmenes, poros y líneas. Dependiendo de la zona donde se vaya a aplicar, a veces ni siquiera requiere color; un exceso de color o sangre puede arruinar todo el trabajo previo. La clave está en respetar la pieza y potenciarla solo lo justo para que luzca auténtica frente a cámara.

 Aunque es importante reconocer que la nueva generación, interesada en formarse académicamente o en aprender de maquilladores en activo, llega con una preparación sólida. Esto se refleja en trabajos de gran calidad, plenamente válidos para su desarrollo profesional.

Tendencias en Materiales: ¿Hay alguna técnica o material emergente en SFX, ya sea en prótesis, adhesivos o coloración, que crees que veremos más en los próximos años y que está cambiando la forma de trabajar?

- Laura: Tras años de experiencia en el sector, hemos sido testigos de la evolución constante de los materiales, diseñados para facilitar el trabajo del profesional de FX. Personalmente, soy partidaria de probar los nuevos productos que llegan al mercado, sin dejar de apostar por aquellos que ya han demostrado su eficacia, combinándolos de manera estratégica. El objetivo final es siempre garantizar la durabilidad del trabajo y lograr un acabado lo más realista posible.

 No obstante, por excelente que sea un producto, considero que la aplicación y el criterio del artista son el verdadero factor determinante del resultado final.

 En cuanto a la inteligencia artificial, reconozco que es un ámbito que me genera cierta inquietud.

El Portafolio que Destaca: Si un maquillador joven aspira a trabajar en tu equipo, ¿qué esperas ver en su portafolio? ¿Buscas más la diversidad de técnicas o la perfección en una especialización?

- Laura: Valoro especialmente encontrar trabajos con acabados realistas, ya sea a través del dominio de diversas técnicas o mediante una especialización claramente definida, ya que no todos destacamos por igual en todas las disciplinas. En función de las necesidades de cada proyecto, es fundamental contar con profesionales que dominen las técnicas específicas que este requiera.

 El objetivo es siempre formar un equipo sólido y complementario, en el que cada integrante aporte sus conocimientos y especialización para encajar como las piezas de un mismo engranaje: donde no llega uno, llega el otro.

 Aunque debo reconocer que después de años de experiencia que para mí es prioritario crear un equipo que a parte de grandes profesionales sean personas luz y aporten armonía en el equipo y en un set de trabajo.

Tras ganar múltiples premios por tu arte, si pudieras darle un único consejo a la Laura Pérez que iniciaba en 1999, ¿cuál sería? ¿Qué deben saber los noveles sobre la perseverancia en esta profesión?

- Laura: Esta pregunta me genera una especial emoción, ya que cuando inicié mis estudios creía amar esta profesión, pero con el paso del tiempo puedo afirmar que la realidad ha superado con creces mis expectativas. A mi yo del pasado le diría que siguiera creyendo en sí misma, que se formara todo lo posible, que aprendiera de los profesionales en activo y que entendiera que no es un camino sencillo, pero que con esfuerzo, constancia y dedicación los objetivos se alcanzan.

 A quienes comienzan ahora en el sector les transmitiría exactamente el mismo mensaje: la formación continua, la perseverancia, la curiosidad, la actitud y el compromiso son fundamentales. Y, sobre todo, evitar la competitividad innecesaria y admirar i/o aprender de tus compañer@s. Una de las frases que más repito en mis cursos es: “Tu compañero de aula, en el futuro, puede convertirse en tu mejor cliente y en tu mejor aliado de batallas”.

Agradecemos inmensamente a Laura Pérez, doble ganadora del Premio Gaudí, por compartir su perspectiva como líder en maquillaje y caracterización. Su éxito demuestra que la excelencia requiere la fusión de la pasión por el arte, la disciplina en el set y la elección de herramientas que no fallan.

 Te invitamos a explorar el trabajo Laura Pérez a través de sus redes sociales Instagram, Imdb. 

Nos vemos en el siguiente rodaje Makeup Artist ;)