UNA TARDE CON... YOLANDA PIÑA

La Alianza Creativa: Eres la maquilladora de cabecera de Alberto Rodríguez. ¿Cómo ha evolucionado vuestro lenguaje común para que el maquillaje sea una extensión perfecta de la atmósfera que él busca en cada película?

- Yolanda: Pues la verdad es que entre Alberto y yo ha evolucionado el lenguaje común, ha evolucionado positivamente durante los años. Sí es verdad que hace más de 20 años que trabajamos juntos y al final te vuelves uno. Sus ideas son las mías, las mías son las suyas y a veces llega al punto que incluso muchas veces confía en mi criterio y me deja vía libre para crear. Sí es verdad que siempre pasa por él, pero hemos llegado al punto que sabemos lo que queremos, en este caso sé lo que él quiere, entonces es maravilloso y mucho más fácil.

El Sudor de "La Isla Mínima": En esta película, el clima es un personaje más. ¿Cómo trabajaste el sudor y la fatiga en los rostros de Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez para que el espectador sintiera ese calor pegajoso y asfixiante de las marismas?

- Yolanda: No sólo fue sudor en sí, como todo el mundo conoce, la glicerina, sino fue como enfocar un poco que las pieles fueran transparentes, que vieras el poro, que vieras ese calor, ese agobio, trabajando un poco la piel con texturas, con distintos tonos y esa piel grasosa, que eso es lo que hacía reflejar un poco el agobio de los actores, la calor afixiante y demás.

El Desafío de "Modelo 77": Ganar el Goya por esta película fue un reconocimiento a una recreación histórica impecable. ¿Cómo abordaste el diseño del deterioro físico de los presos para que se sintiera real sin caer en lo caricaturesco?

- Yolanda: El desafío de Modelo 77 fue, bueno, como tantos, ¿no? Cada proyecto es un desafío nuevo. Aquí nos recreábamos en una época, una época que muchos conocen, porque eran los 70, la cárcel en Barcelona, y bueno, recrear los actores fueron lo más complicado porque existieron, entonces no queríamos llegar a la caricatura, teníamos que trabajar sobre algo que te recordara un poco a esos presos sin llegar a hacer mentira. Con Javier fue lo más complicado por el tema de la peluca, pero luego fue todo en sí, la ambientación, los cortes de pelo, tuvimos mucho tiempo de preparación, cortando pelos, preparando barbas, bigotes, o sea fue un trabajo muy bonito, duro, pero muy bonito.

"La Peste" y el Siglo XVI: En una serie de esta envergadura, el realismo es extremo. ¿Cómo fue el proceso de documentación para recrear las marcas de la enfermedad y la higiene de la época de forma que resultara creíble para el ojo moderno?

- Yolanda: La peste, sí es verdad que fue un reto importante porque trabajamos con muchísimos actores, muchísima figuración, una época bastante complicada en Sevilla..., una enfermedad en la cual documentarse era un poco complicado, porque cuando te documentas, sí es cierto que la parte rica es la que más documentada está; al final estamos hablando de que los documentos que encuentras son pinturas y bueno los que se pintaban realmente eran la gente de la clase alta nunca se pintaba la gente pobre entonces documentarse ha sido un poco bueno fue un poco complicado fue todo sobre escrito, leer mucho y bueno documentar también con médicos y demás que tuvieran un poquito más presente este tema. Y bueno, recrear los "bubones", toda la historia está de la enfermedad, la ambientación, había muchísima pobreza muchísima muchísima suciedad porque no había higiene ninguna. Fué un trabajo de ambientación puro y duro.

Alquimia y Texturas: Para lograr acabados de barro, grasa o desgaste tan realistas, ¿prefieres productos específicos de industria o sigues confiando en tus propias mezclas artesanales para crear texturas únicas?

- Yolanda: Si es verdad que a mí, que he pintado siempre, en óleo, carboncillo, aquarela..., me encantan las mezclas, me encanta improvisar, me encanta investigar, me encanta inventar... Es verdad que, hay algunos productos ya en la industria inventados que te ayudan para una cosa rápida, pero cuando hay tiempo, a mí para crear unas texturas de barro de cualquier cosa, me encanta todo lo que encuentro a mano y mezclar hasta dar con lo que uno busca realmente.

La Invisibilidad en el 8K: Muchas veces tu trabajo consiste en que no se note. ¿Cuál es el secreto técnico para retocar una piel en alta definición y que parezca que no lleva absolutamente nada de producto?

- Yolanda: La aplicación de cualquier tipo de base queda muy expuesta al ojo con el 8k. Hacer las cosas más finas, los retoques más sutiles. Luego trabajar las bases y las pieles. A mi me gusta que veas el poro de la piel, las transparencias... Todo eso ha evolucionado, hay mejores materiales que antes. La Skin Illustrator®, los maquillajes al alcohol, que aquí llegaron mucho más tarde que en EEUU. Recuerdo cuando estuve que me traje paletas que aquí en España no había y prácticamente no sabía como se usaban. Ahora con el mundo internet está todo más adsequible y hace que sea más fácil, pero es verdad que se han cambiado muchas cosas.

Evolución Tecnológica: Has vivido la transición al cine digital. ¿Cómo ha afectado la tecnología de alta resolución a tu forma de entender la aplicación de prótesis y fondos de maquillaje?

- Yolanda: Para la gente que empezamos con cámaras de 35mm fue un poco complicado porque las primeras además, cambiaban el color incluso de la piel y había que hacer mezclas en las pieles para que salieran normal. Luego también la definición, o sea las pelucas, el tool, las bases, todo eso había que tener sumamente muchísimo más cuidado que antes, aunque se hubiese tenido siempre, pero es verdad que la textura que había en las pelis de antes no es lo que hay ahora. En digital se ve absolutamente todo, entonces todo tiene que ser muchísimo más suave, muchísimo más trabajado, hay que tener muchísimo más cuidado de todo para que no se note el truco.

El Refugio de la Silla: Se dice que el actor termina de encontrar a su personaje frente a tu espejo. ¿Cómo utilizas ese tiempo previo para ayudar al actor a "habitar" la piel del personaje antes de rodar?

- Yolanda: Es cierto que el actor al final, como dice la pregunta, es el ratito que está en maquillaje, porque es donde realmente al final se transforma en el personaje que va a realizar. Ese momento con nosotros es un poquito de relax, te habla lo mejor del personaje, de ponerle detallitos que a lo mejor el público no ve, pero él se siente aún más cerca del personaje que está haciendo, detallitos pequeños, aunque
sea las uñas, arañones, cositas que realmente es verdad que nadie va a ver, pero él lo está viendo, entonces le sirve, le sirve para crear su personaje y para sentirse más cerca de él.

Liderar departamentos en producciones de gran escala requiere mano izquierda. ¿Qué habilidad crees que es la más necesaria hoy en día para coordinar un equipo de maquillaje en el cine español de primer nivel?

- Yolanda: Bueno, para mí la gestión de equipo, para poder llevar un equipo grande en grandes producciones o en pequeñas producciones, es cierto que para mí lo más importante es saber decir las cosas, saber organizar y saber dónde va cada uno, qué es lo que tiene cada uno más especial, más posticería, el otro ambientación, el otro no sé qué... es saber coordinar tod@s los compañer@s y saber decir, sobre todo saber estar, saber decir, tener don de palabra para que todo fluya y haya un buen ambiente y así en todo es muchísimo más fácil.

El Consejo de la Maestra: ¿qué le dirías a los maquilladores que sueñan con dedicarse al diseño de personajes en el cine de alto nivel?

- Yolanda: No dejarlo, no tirar la toalla nunca. Te tienes que apasionar, tienes que amar tu trabajo sobre todo y ante todo
y seguir aprendiendo siempre. Nunca se puede decir lo sé todo, es mentira. Yo creo que se aprende hasta del meritorio. Hay que ser como una esponja y estar abierto a técnicas nuevas, a consejos nuevos de compañeros, a todo.

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 Hablar con Yolanda Piña es recordar que el cine se construye con detalles que muchas veces no vemos, pero que sentimos profundamente. Su rigor y su respeto por el oficio la convierten en una referencia absoluta para cualquier profesional del sector.

Gracias, Yolanda, por tu generosidad y por seguir elevando la calidad visual de nuestra industria con cada pincelada.

Te invitamos a explorar el trabajo de Yolanda a través de sus redes sociales Instagram, Imdb.

Nos vemos en el próximo rodaje Makeup Artist.