UNA TARDE CON... NIKKI GOOLEY

"The Sapphires" by Tony Briggs  ©Goalpost Pictures

En "The Matrix", creaste una estética que se convirtió en un fenómeno global. ¿Cómo lograste ese acabado de piel "perfecto" pero artificial dentro de la simulación, y cómo influyó el uso de las icónicas gafas de sol en tus decisiones sobre el maquillaje facial?

- Nikki: Quería tener una diferencia sutil entre los mundos: la clara realidad del mundo real y ligeramente intensificada en Matrix. Trabajar con las Wachowski fue una verdadera alegría... Casi toda la película estaba en storyboard, así que estaba muy claro cómo querían que se desarrollaran las cosas con los personajes.. Fue agradable mantener a algunos de los hombres más nerds y a las mujeres sin el glamour estereotipado. Trinity llevaba muy poco maquillaje, lo que dio paso a más realidad en lugar de convertirla en un "look", si eso tiene sentido. El director de fotografía también usó un filtro de color diferente, según recuerdo (¡¡¡fue hace más de 20 años!!! Jaja), lo que dio un tinte ligeramente verde/azul haciendo que los tonos de piel fueran ligeramente más fríos y los rojos tuvieran más profundidad. Esto ayudó con el aspecto "nerd pero desagradable" de los Agentes.

Como Diseñadora de Maquillaje para "Star Wars: Episodio III", gestionaste la transformación física de Anakin Skywalker. ¿Cuál fue el proceso de diseño para sus cicatrices y su deterioro visual para que el público pudiera sentir su caída al Lado Oscuro incluso antes de que se pusiera la máscara?

- Nikki: Es una gran responsabilidad dar seguimiento a un imperio tan enorme como "tar Wars". Muchos de los aspectos son continuaciones de historias anteriores. George Lucas tenía claro el viaje de los personajes.

Trabajar estrechamente con la Diseñadora de Vestuario y el equipo de archivo de Lucasfilm fue fundamental para tener una comprensión completa de cada uno de los personajes. Añadidos sutiles al aspecto de Anakin, como oscuridad debajo de los ojos, una forma de cabello ligeramente diferente, esperando que el público sienta un cambio pero no esté del todo seguro de hacia dónde se dirige.. Fue un día emotivo en el set cuando se puso la máscara.

En "El león, la bruja y el armario", el maquillaje tuvo que coexistir con criaturas mitológicas y prótesis complejas. ¿Cuál fue el secreto para mantener a los jóvenes protagonistas con un aspecto natural y fresco en un entorno tan cargado de fantasía?

- Nikki: Narnia fue literalmente como trabajar dentro de una fantasía.. Entrar a un nuevo set o localización siempre era impresionante. Mantener a los Pevensie con un aspecto joven e inocente fue un desafío, ya que rodaje se prolongó durante meses y Georgie y Skandar estaban creciendo y cambiando muy rápido. A veces era necesario retocarles el pelo, depilarles las cejas o decolorar el vello fino del rostro de los chicos, para ayudar a gestionar la transición hacia la madurez propia de la adolescencia...

La precuela de Panem: en "Los Juegos del Hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes", vemos una estética diferente a la de la trilogía original. ¿Cómo abordaste el diseño de personajes para este Capitolio de una época anterior y menos saturada, y qué importancia tuvo el peinado a la hora de definir el estatus social en esta precuela?

- Nikki: "Balada de pájaros cantores y serpientes" supuso un reto en cuanto al cabello de Snow. Tom utilizó tres pelucas diferentes y, además, hubo que decolorarle el cuero cabelludo cada pocos días para mantener el corte rapado. A veces, el calendario no dejaba tiempo para el tinte, por lo que disimular el crecimiento de la raíz resultaba estresante. Para las tomas adicionales realizadas meses después de finalizar el rodaje principal, encargué una peluca que simulaba el corte rapado; gracias a la colocación de una calota por parte de los excelentes artistas de Twilight FX y a la magnífica peluca y aplicación de Chrissy Zemura, el resultado fue impecable. ¡¡¡¡¡Ahí es donde resulta muy útil contar con un presupuesto decente!!!!!

En "Nine Perfect Strangers", el maquillaje parece inexistente pero es clave para definir a personajes como la Masha de Nicole Kidman. ¿Cómo diseñas ese aspecto de "perfección etérea" que debe sostenerse bajo la luz natural y el escrutinio de la alta definición?

- Nikki: Pensé que sería interesante que la piel de los huéspedes estuviera muy deslumbrante/brillante mientras estaban bajo los efectos de las drogas y microdosis. Eso ayudó a dar una realidad intensificada con su interpretación. El personaje se relaja durante su estancia y se abandona al encrespamiento del cabello, sin maquillaje, etc. En cuanto al personal, también con un brillo realmente saludable, quería que parecieran haber tenido tratamientos faciales para obtener ese brillo que ves en los spas de día. Menos es más con HD.

A menudo diseñas tanto el maquillaje como la peluquería. Para un joven que está empezando, ¿por qué crees que es vital entender ambas disciplinas como una sola visión artística?

- Nikki: No puedes construir una casa sin entender qué hace la base y cada etapa de la construcción, así que lo abordo de la misma manera. Debe haber una combinación desde el final del cabello hasta el maquillaje y viceversa, o a veces hay una desconexión. Uno no va sin el otro, así que disfruto diseñando y haciendo ambos. Sin embargo, en algunos trabajos, si uno es más complicado que el otro, vale la pena llevarlos a cabo por separado para que el artista no se vea desbordado con 2 medios muy diferentes.

"Truth" by James Vanderbilt / Cate Blanchett ©Sony Pictures

Has trabajado en producciones con presupuestos masivos y calendarios ajustados. ¿Cuál es la habilidad "invisible" (más allá del pincel) que crees que hace que un maquillador destaque en un departamento tan grande?

- Nikki: Cada trabajo es diferente, por lo que lo que funciona para uno no es necesariamente lo correcto para el siguiente.. Ser flexible, escuchar y no tener miedo de hablar si algo es difícil o no va a funcionar, para que el resto del equipo o la producción puedan dar cabida a todo lo requerido. Estar presente en el set, permanecer cerca de la acción (obviamente sin estorbar) para que cuando se llame a Maquillaje y Peluquería (MUH), tú o tu equipo estén allí.

Con cámaras que ven cada poro, ¿qué consejo técnico le darías a un recién llegado para evitar que el maquillaje se vea "pesado" o acartonado en la pantalla?

- Nikki: Nota para mí misma: Menos es Más. Si puedes verlo con tus ojos, lo verás en la pantalla. Pongo menos maquillaje en estos días con todas las diferentes cámaras HD. Echa un vistazo en una televisión super HD y lo que podría haber lucido bien en el cine está super intensificado y muestra todo en la televisión. No compliques demasiado las cosas...

Hablar con Nikki Gooley es repasar la historia moderna del cine a través de la anatomía, la piel y el cabello de sus protagonistas. Su trayectoria es el testimonio vivo de cómo la técnica más rigurosa, cuando se fusiona con una sensibilidad artística fuera de lo común, es capaz de construir identidades que quedan grabadas para siempre en la memoria colectiva.

Gracias, Nikki, por tu inmensa generosidad al compartir tu maestría con nosotros y por recordarnos que, en las grandes ligas de la cinematografía, la veracidad de cada plano se define en el matiz más sutil de la silla de maquillaje. 

 Te invitamos a seguir explorando el impecable trabajo de Nikki en sus proyectos a través de sus redes sociales instagram e Imdb. Y su web nikkigooley.com

Nos vemos en el próximo rodaje Makeup Artist.